MKT FILM

 LA PIEL QUE HABITO: ESTÉTICAMENTE MACABRA

La última entrega del director manchego Pedro Almodóvar (Los Abrazos Rotos, 2009) llega a México en una sórdida y escalofriante experiencia.

Basada en la novela negra Mygale (Tarántula, 2003) del francés Thierry Jonquet (1954-2009), La piel que habito presenta a Robert Ledgard (Antonio Banderas, La leyenda del Zorro, 2005) un respetado y adinerado cirujano plástico quien, desde que su mujer muriera quemada en un accidente de coche, se obsesiona en crear una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Así, los últimos años se ha dedicado a reconstruir el tejido de Vera (Elena Anaya, Lucía y el sexo, 2001) una paciente inmaculadamente bella, misteriosa y suicida a la que mantiene prisionera en su casa palaciega.

Una narración en flashback que revela los instintos y obsesiones de estos personajes ligados por el mismo suceso, marcados por el drama y la fatalidad.  Almodóvar devela poco a poco lo difícil que resulta  escapar de los errores del pasado, el dolor que conduce ciegamente a cualquier resolución así como la magnitud de la perversión.

Humor involuntario y escenas quiméricas consolidan la violencia y los bajos instintos de los protagonistas atrapados en la composición visual preciosista de José Luis Alcaine (Volver, 2006) en la tónica del arte pictórico de Goya. Vestuario, maquillaje y ambientación montan un retrato tan hermoso como fuera de lo común. Cada plano tiene una belleza plástica de factura técnica impecable. Por su parte, Antxón Gómez (Che, 2008) no teme utilizar lo cursi y lo kitsch en un diseño de producción que recrea un mundo ruin en el que reinan el castigo, el olvido y la convivencia.

A pesar de su complejidad y algunas imprecisiones del guión, el director logra dentro y fuera de la pantalla que los personajes y el espectador encuentren la armonía en lo irreconciliable.

Quizá la cinta no sea del agrado del público en general, pero difícilmente quien la vea podrá serle indiferente. Y es que en cada película, Almodóvar avanza en una espiral que se vuelve más profunda y sensible a uno de sus temas predilectos: el respeto a la mujer, causal de un sinfín de historias con las que suma ya 21 títulos en 33 años, creando mundos cada vez más oscuros pero fascinantes.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1189073/La-piel-que-habito.html

LOS TRES MOSQUETEROS: D’ARTAGNAN Y SUS AMIGOS AHORA SON MÁS BAD-ASS QUE NUNCA

La novela Los Tres Mosqueteros, escrita por Alejandro Dumas, relata las aventuras de D’Artagnan, un joven que viaja a París para convertirse en mosquetero y seguir los pasos de Athos, Porthos y Aramis, quienes tienen la misión de servir al rey Luis XIII y proteger la corona de las garras del Cardenal Richelieu y sus agentes, Milady de Winter y el Conde de Rochefort. Esta historia ha sido llevada al cine y a la televisión una infinidad de veces, principalmente como parodias (hay una con Cantinflas) que caricaturizan a los personajes y las situaciones. Pero quizá las adaptaciones más fieles a la obra original y reconocidas por su elencos repletos de estrellas de cada época son la de 1948, con Lana Turner, Gene Kelly, Angela Lansbury, Van Heflin y Vincent Price, la de 1973, estelarizada por Oliver Reed, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Faye Dunaway Christopher Lee y Charlton Heston, y la de 1993, encabezada por Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Olive Platt, Chris O’Donnell, Rebecca De Mornay y Tim Curry. Ahora, a casi veinte años de la última cinta, D’Artagnan y los mosqueteros están de vuelta renovados y en 3D.

En esta nueva versión, Athos, Porthos y Aramis son destituidos de su cargo como Mosqueteros del rey a manos del Cardenal Richelieu después de haber fracasado en una misión que consistía en robar unos planos de aeronaves hechos por Da Vinci, debido a la traición de Milady de Winter, la cual le da los planos al Duque de Buckingham. Un año más tarde, D’Artagnan llega a París para volverse un Mosquetero, topándose con la noticia de que ya no existen. Tras un enfrentamiento con el Capitán Rochefort, D’Artagnan reta a un duelo a los tres Mosqueteros sin saber quiénes son, pero después de luchar con los guardias reales por violar la ley, el joven se da cuenta de las verdaderas identidades de los tres hombres. Los cuatro son aprehendidos y llevados al palacio real, en donde descubren las conspiraciones por parte del Richelieu, Milady, el Duque y Rochefort para quitar al rey Luis XIII de su trono y apoderarse de la corona francesa, por lo que deberán unirse y luchar en contra de ellos para impedir que sus planes se lleven a cabo.

El elenco está conformado por Logan Lerman, quien después de haber protagonizado la no muy exitosa Percy Jackson y El Ladrón del Rayo, recibe una nueva oportunidad al dar vida a D’Artagnan; Ray Stevenson, que este año también participó en Thor y aquí interpreta a Porthos; Matthew Macfadyen, recordado por su papel de Mr. Darcy en la adaptación de Orgullo y Prejuicio y que ahora hace el rol de Athos; Luke Evans, a quien próximamente se le verá en El Hobbit como Bard y que en esta cinta encarna a Aramis; Orlando Bloom, que ahora adopta el papel de villano al dar vida al Duque de Buckingham; Miles Mikkelsen, actor danés que se ha hecho camino en Hollywood, lo cual demuestra al dar vida a Rochefort; Milla Jovovich, quien nuevamente colabora con Paul W.S. Anderson (a.k.a. su esposo), pero esta vez no lo hace para interpretar a Alice, sino a Milady de Winter; y Chrstoph Waltz, quien continúa ampliando sus roles de villanos al encarnar al Cardenal Richelieu.

Paul W.S. Anderson (no confundir con Paul Thomas Anderson) es un director que ha enfocado su carrera en hacer películas que se caracterizan por su alto grado de acción y violencia explícita,  ademas de tener personajes femeninos fuertes y aguerridos que igualan o superan a los hombres, elementos de ciencia ficción, y el hecho de estar basadas en videojuegos, como es el caso de Mortal Kombat y la saga de Resident Evil, y en otras cintas de culto, entrando en esta categoría La Carrera de la Muerte y Alien contra Depredador. Esto demuestra que Anderson es un amante de la cultura geek, y aunque sus filmes van dirigidos principalmente a este público, éstos han logrado atraer a una audiencia más general gracias  a que ha sabido cómo crear productos de entretenimiento que respeten los aspectos fundamentales de las fuentes de inspiración. El también productor repite estas constantes en su versión de Los Tres Moqueteros, ya que altera diversas partes de la trama original de Dumas para poder incorporarle elementos de ciencia ficción con un enfoque retro, a lo cual se le denomina steampunk, y con ello, secuencias de acción de gran espectacularidad que le den a la cinta un estilo más contemporáneo, a pesar de ser una película de época.

Los Tres Mosqueteros es una cinta que, por lo que deja ver el trailer, promete una gran dosis de explosiones, balazos, combates con espada, aeronaves “a la Da Vinci” y la presencia de una mujer fatal capaz de usar a los hombres a su conveniencia para luego traicionarlos con tal de conseguir lo que quiere. Pero quizá lo más destacado es que esta nueva adaptación amolda a los personajes y la trama con el fin de impregnarle el sello de su director y, de esta forma, se distinga de las otras versiones que se han realizado anteriormente, aunque esto pueda provocar opiniones encontradas en cuanto al respeto por la obra de Dumas y al hecho de que pudiera parecer demasiado action flick para ser una historia ubicada en la Francia de Luis XIII.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1509767/The-Three-Musketeers.html

JOHNNY ENGLISH RECARGADO: EL ESPÍA MENOS INTELIGENTE VUELVE MÁS DIVERTIDO

Cuando alguien pregunta quién es Rowan Atkinson, la respuesta inmediata es, sin lugar a duda, Mr. Bean, personaje creado por él y el escritor/director Richard Curtis (Cuatro Bodas y un Funeral, Realmente Amor) que adquirió gran popularidad gracias a la serie de televisión homónima en la que se presentaba a este torpe, pero entrañable hombre en diferentes situaciones cotidianas que se volvían un verdadero caos debido a los problemas en los que se metía debido a sus acciones. Gracias a Mr. Bean, Atkinson comenzó a volverse un actor cada vez más reconocido dentro y fuera del Reino Unido, a tal grado que Disney le ofreció hacer la voz de Zazu en El Rey León, y su afamado personaje fue llevado a la pantalla grande con la película Bean.

Durante los siguientes años, Atkinson tuvo papeles de soporte en producciones como Maybe Baby, El Mundo Está Loco, Loco y Scooby Doo, pero en el 2003, el comediante realizó su segundo rol protagónico en cine con la cinta Johnny English, una parodia de los filmes de James Bond (el participó en Never Say Never Again al lado de Sean Connery) en la que dio vida a un espía inglés torpe y divertido que con la ayuda de una sexy agente derrotaban a un villano ambicioso y malévolo. Y aunque posteriormente Atkinson volvió a dar vida a su personaje más famoso en Las Vacaciones de Mr. Bean, este año regresa como el gracioso miembro del MI-7 en la cinta Johnny English Recargado.

Johnny English ahora se encuentra en Tibet aprendiendo artes marciales como un castigo por haber echado a perder una misión. Pero el servicio de inteligencia británico MI-7, encabezado por la agente Pamela Thornton, lo vuelve a contactar para una nueva misión, la cual consiste en impedir que un grupo de asesinos internacionales atenten contra la vida del primer ministro chino, ya que esto podría ocasionar un caos a nivel global. Por lo tanto, English deberá emplear sus peculiares habilidades y dispositivos de alta tecnología para descubrir quiénes están detrás de esta conspiración.

El elenco lo encabeza Rowan Atkinson, quien regresa en el papel de Johnny English, este espía al estilo James Bond que,  a pesar de su torpeza, emplea su astucia para combatir a los villanos que desean causar el mal a La Corona Inglesa o poner en riesgo el orden mundial. Lo acompañan Gillian Anderson, mejor conocida como la agente Scully de los Expedientes Secretos X, que ahora, siguiendo esta misma línea, regresa como Pamela Thornton, cabeza del MI-7; la actriz Rosamund Pike, quien este año también estrena la comedia The Big Year al lado de Jack Black y Owen Wilson, y que aquí interpreta a Kate Sumner; Dominic West, conocido por la serie The Wire y cintas como 300 y La Sonrisa de Mosa Lisa, que en esta ocasión da vida a Simon Ambrose; y Richard Schiff, quien  encarna al personaje de Fisher.

Oliver Parker es un director que se dio a conocer con su adaptación de la tragedia de Shakespeare Otelo, y que ha realizado algunas cintas con tramas y personajes oscuros como es el caso de Fundido a Negro (con Diego Luna) y Dorian Gray, en las cuales, al igual que en su ópera prima, están presentes aspectos como las obsesiones, conspiraciones y crímenes. Sin embargo, la comedia es el género que predomina en su filmografía, destacando sus adaptaciones de las obras de Oscar Wilde Un Marido Ideal y La Importancia de Llamarse Ernesto, así como St. Trinians y St. Trinian’s 2: The Legend of Fritton’s Gold, películas basadas en las caricaturas de Ronald Searle. Ahora, Parker es el encargado (quizá a petición del propio Atkinson) de llevar a la pantalla grande Johnny English Recargado, que, a pesar de quizá se trate de su proyecto más comercial, no se aleja tanto de sus cintas anteriores, ya que la conspiraciones, las falsas identidades, la acción, y el humor inglés son constantes que también están presentes aquí.

Johnny English Recargado es una cinta que promete una mezcla de situaciones cómicas, peleas y secuencias de acción, espionaje, intriga y conspiraciones en contra de altos funcionarios. Pero lo más importante es que ésta busca superar a su predecesora por medio del humor característico de Rowan Atkinson, quien ahora ya cuenta con mayor experiencia y busca plasmarlo en pantalla, la presencia de actores reconocidos en los roles de soporte, y la adición de un director cuyas cintas lo respaldan como un artista que sabe cómo manejar los elementos de las cintas de espionaje y la comedia típica del Reino Unido.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1634122/Johnny-English-Reborn.html

PREMIACIÓN DEL 3ER DESAFIO EXPRÉS

En el teatro mexicano del parque de diversiones Six Flags México se clausuró la tercera edición del Desafío Exprés con la proyección de los cortometrajes que se grabaron durante esta edición. El equipo ganador fue el del director Jorge Carbajal López con el cortometraje “Con alas para Vivir”, quien recibió una BlackBerry, la estatuilla del artista plástico Omar de Regil y una beca para el seminario “Géneros” de Robert Mackee.

El cortometraje “La última voluntad” de David Zamora se llevó el segundo lugar, mientras que “Náufrago” de Liliana Cobos se quedó con el tercer lugar. En la premiación de este último, el primer actor Patricio Castillo expresó su emoción por haber participado con ésta nueva generación de cineastas.

 Adicionalmente, los tres cortometrajes ganadores, serán mostrados en el Festival UNIFEST de Madrid, España, en su edición 2012. El jurado, conformado por la actriz Eréndira Ibarra, el cineasta Gustavo Loza y la directora del Festival internacional de cine para niños… y no tan niños,  Liset Cotera, fueron los encargados de elegir y anunciar a los ganadores de ese certamen.

Se destacó la presencia de los actores Mario Pérez de Alba y Marina Vera; además de aquellos que participaron en los cortometrajes:  Ángel Noé,  Audry Moreno , Aarón Balderi,  Claudia Nin y Yael Elizabeth. La ceremonia concluyó cuando la conductora Patricia Franco y el director del Desafío Exprés, Christian de la Luz que invitaron a la actriz Alejandra Barros a develar la imagen del Cuarto Desafío Exprés, creada por Abraham Díaz, que tendrá como tema “El fin del mundo”.

Mkt Film felicita al Expreso Film Festival y te invita a que muy pronto cheques una sorpresa que preparamos en exclusiva, sobre las nuevas tecnologías aplicadas al cine. 

CREDITO DE IMÁGENES: Cortesía Desafío Exprés

EL JUEGO DE LA FORTUNA: BRAD PITT LLEVA EL BASEBALL A OTRO NIVEL

Gracias a su papel en Thelma y Louise, Brad Pitt inició su carrera con una imagen de niño bonito y seductor que, en su momento, supo explotar al interpretar personajes que se respaldaran en su galanura (hay que reconocer que el cuate está rostro) como es el caso de Nada Es para Siempre, Leyendas de Pasión y Conoces a Joe Black, pero al mismo tiempo se dio a la tarea de alejarse de su imagen de hombre perfecto para encarnar a personajes más oscuros y atormentados en cintas como Kalifornia, 12 Monos, Seven y Los Hijos de la Calle. Pero con su interpretación de Tyler Durden en El Club de la Pelea, Pitt inició una nueva etapa en la que comenzó a hacer papeles que le permitieron no tomarse tan en serio sin dejar de verse galán, pero ahora con una imagen más cool. Durante este periodo realizó cintas como Snatch, La Mexicana y La Gran Estafa. Sin embargo, en los últimos años, Brad Pitt ha optado por intercalar estos roles, así como su carrera como actor y productor, y al mismo tiempo, hacer papeles más maduros en películas como Babel, El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford, El Curioso Caso de Benjamin Button y, más recientemente, El Juego de la Fortuna.

Billy Beane es un beisbolista retirado que ahora trabaja como gerente general de los Athletics de Oakland, y que actualmente pasa por una mala racha debido a las derrotas y a la pérdida de sus jugadores estrellas. Preocupado por esta situación, Billy busca la forma de hacer al equipo más competitivo a pesar de la falta de recursos económicos. Durante un viaje, Beane conoce a Peter Brand, un joven economista que tiene una nueva teoría para seleccionar a los jugadores, la cual se basa en el análisis estadístico conocido como sibermetrics. Después de contratarlo como su asistente, Billy y Peter se enfrentan el rechazo de los scouts y del propio manager del equipo, Art Howe, que aún creen que la intuición y su experiencia es la mejor forma para reclutar jugadores. Por ello, ambos deberán demostrarles a todos que este nuevo método puede funcionar para llevar a los Athletics de vuelta a la cima.

Brad Pitt encabeza el elenco al dar vida a Billy Beane, un personaje que entra en la categoría de hombre de familia, el cual cada vez se ha hecho más común en su carrera debido, quizá, a la etapa de la vida en la que actualmente se encuentra,  pero que ha sabido alternarlo con sus personajes más cool y divertidos de cintas como Ahora Son Trece y Bastardos Sin Gloria. Lo acompañan Jonah Hill, que se aleja un poco de los personajes cómicos y vulgares que ha hecho en las cintas de Judd Apatow para encarnar a Peter Brand; Philip Seymour Hoffman, que se reúne con el director Bennett Miller después de haber trabajado en Capote para interpretar a Art Howe; Robin Whright, que en esta ocasión hace el papel de Sharon; y Chris Pratt, a quien también se le puede ver en la cinta Contando a mis Ex, que actualmente está en cartelera.

Bennett Miller es un joven director que gracias a su ópera prima, Capote, se ganó el reconocimiento de Hollywood al recibir una nominación al Oscar y varios galardones internacionales. La cinta contaba la forma en que el autor comenzó a investigar sobre la muerte de una familia de Kansas a manos de dos asesinos, hechos que lo llevarían a escribir A Sangre Fría, uno de sus trabajos más importantes, y cómo llegó a involucrarse emocionalmente en el caso de Perry Smith, uno de los victimarios. La manera en que logró llevar a la pantalla este pasaje en la vida del escritor norteamericano lo hizo el mejor candidato, incluso por encima del propio Steven Soderbergh, para dirigir El Juego de la Fortuna, que, al igual que Capote, está basada en un hecho real y cuenta la historia de un hombre que se compromete tanto con algo en lo que cree que puede marcar una diferencia, que saca a flote su lado más emocional y perseverante.

En esta ocasión, Miller colabora con Steven Zaillian y Aaron Sorkin, dos de los guionistas con mayor renombre en el showbusiness y que se han destacado por adaptar historias biográficas en las que sus protagonistas son hombres con aspectos negativos en su personalidad, su ideología o su profesión, que, sin embargo, cuentan con una virtud que los hace diferentes a los demás de su tipo y que los acerca al espectador. Y aunque ambos escritores tienen elementos que los distinguen como la intensidad dramática en el caso de Zaillian (La Lista de Schindler, Gangster Americano) y la narrativa y diálogos ágiles e inteligentes de Sorkin (Juego de Poder, La Red Social), la fusión de éstos y el hecho de que ambos comparten la constante de contar biopics con héroes imperfectos como protagonistas los vuelven ideales para esta película.

El Juego de la Fortuna es una película que promete una trama bien estructurada, diálogos ágiles que ayudan a que la historia fluya, un balance entre los momentos dramáticos y la comedia ligera, una dirección eficiente en sus decisiones de cámara y puesta en escena, y actuaciones contundentes. Pero lo más destacado es que, a diferencia de otros dramas deportivos, E Juego de la Fortuna no es la típica historia del hombre pobre y de buen corazón que quiere ser un atleta y logra superarse a pesar de que nadie cree en él, y en las que no puede faltar el discurso de motivación y las secuencias de “acción deportiva” llenas de dramatismo y emotividad, sino más bien es una cinta que busca retratar lo que sucede tras bambalinas en el baseball y mostrar cómo funciona el negocio en este deporte a través de la historia de un hombre que, junto con un reducido grupo, se atreve a salir de lo establecido al intentar hacer algo nuevo y diferente, defendiendo sus convicciones y aquello en lo que cree a pesar de la oposición de los demás al cambio.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1210166/Moneyball.html

ROBERT MCKEE ·  Es considerado mundialmente como el mejor couching en guionismo cinematográfico y series de televisión. También es conocido ampliamente por su curso Story Seminar así como por su libro Story: Substance, Structure, Style and Principles of Screenwriting, el cual ha sido una fuente de inspiración para muchos guionistas de Hollywood, así como una lectura obligatoria en escuelas de cine de la talla de Harvard, Yale y UCLA. 

Entre sus logros más notables están el haber tenido entre sus alumnos a 36 ganadores de Oscares, 164 galardonados con los premios Emmy, 19 ganadores de los Writers Guilds of America y 16 premiados con los Directors Guilds of America. 

McKee también es reconocido por ser un consultor de proyectos que ha trabajado para grandes productoras de cine y televisión como 20th Century Fox, Disney, Paramunt, MTV, así como grandes compañías como Microsoft y la NASA.

En entrevista exclusiva con Mkt Film le preguntamos que sorpresa nos tenia para el seminario Géneros que dará en la ciudad de México del 12 al 15 de octubre en la Universidad Panamericana y ésto es lo que nos contestó: 

“Lo más interesante que voy a hacer en México es la premiere del seminario de un día de escritura para series de televisión. Nunca he dado este curso antes. Por supuesto hablaré de historias de amor, trillers y comedia, pero también el día que de el seminario de guiones para series de televisión será el más importante, ya que yo creo que los guiones para series de televisión son el futuro, pues serán las obras maestras del siglo 21.”

Por mencionar algunos de sus famosos alumnos están el afamado Peter Jackson que escribió King Kong y Charlie Kaufman, guionista de Eternal Sunshine for the Spottles Mind, Being John Malcovich y Adaptation conocida en México como El Ladrón de Orquídeas. Como dato curiosos en esta película McKee no sólo tuvo una participación como mentor, si no que apareció caracterizado por el actor escocés Brian Cox. Sobre la carrera de Charly Kaufman esto es lo que Robert McKee nos compartió: 

“Charly Kaufman es un escritor de televisión con mucha experiencia que ha escrito alrededor de 30 a 40 episodios antes de escribir el guión de Adaptation. Charly es un fantástico escritor que siempre comienza sus historias con un gimick, tiene extrañas y maravillosas idea como un portal que te transporta a la mente de John Malkovich y una máquina que borra tus memorias en Eternal Sunshine for the Spottles Mind. Charly Kaufman siempre tiene excéntricas y disparatadas ideas. En Adaptation esta idea era ver como un guión era escrito en el transcurso de la cinta. Charly también crea personajes y conflictos muy sólidos, buenas progresiones y maravillosos puntos de retorno. El trabajo de Charly es muy sólido cuando se trata de contar historias, pero también es muy absurdo. Es un excelente escritor.”

Muy pronto en Movie Radio #MR tendremos el podcast con la entrevista exclusiva que nos dio, pero por lo pronto los dejamos con el programa que estará impartiendo en su Seminario de Géneros.

Día 1 - Suspenso “Thriller”

• Una breve historia del género “crimen”
• Los 12 subgéneros del crimen
• El proceso creativo de los 7 pasos
• La pista
• Estrategias de interés
• El Thriller psicológico
• Creando al antagonista
• La relación protagonista/antagonista
• Historia, estructura y secuencia
• Contenido sicológico
• Llegando al final de la línea
• 12 tonalidades para la conclusión del thriller
• Convenciones escénicas del Crime/Thriller
• Qué emociona del Thriller
• Presentación de Seven

Día 2 - Comedia

• El amor a la comedia
• La visión cómica de la vida
• Estructura cómica VS dramática
• El personaje cómico
• El punto de inflexión cómico
• El género cómico -tres grandes convenciones
• Los subgéneros cómicos
• Géneros mixtos
• Qué es la risa
• La substancia de las bromas
• La temporalidad/oportunidad cómica
• Recursos cómicos
• Análisis de una comedia Los Enredos de Wanda

Día 3 - Historia de Amor/Romántica

• Introducción
• Historia del Amor
• La naturaleza del amor
• Los 6 subgéneros
• El elenco
• 10 Convenciones para la historia de amor
• La revelación
• Análisis y proyección de los Puentes del Condado de Madison

Día 4 La Era de Oro de la Televisión

• La tendencia: porqué la TV o su equivalente por Internet dominarán el siglo 21
• Las herramientas
• Innovación y experimentación en la TV de hoy
• Razones por las que se anticipa la era de oro de la TV
• Series Dramáticas y Series Cómicas VS Series “Dramedy”
• Series limitadas VS Series ilimitadas
• Transmisión comercial VS Cable
• Programación familiar VS programación antifamiliar
• Todas las complejidades especiales de los personajes y estructuras que surgen de los diferentes formatos y géneros
• La estructura de la historia y diseño del elenco para el formato televisivo largo

PARA MÁS INFORMACIÓN VISITA:  www.filmschoolamericas.com 

SÍGUELO EN: www.facebook.com/McKeeMX y en www.twitter.com/MckeeMX

LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA: LAS BALAS NO HACEN AL HOMBRE

(México, 2011)

La opera prima del realizador Jorge A. Estrada llega este viernes a las pantallas de México con un simpático largometraje de animación. Escrita por Alfredo Castañeda y el mismo Estrada, La Revolución de Juan Escopeta presenta la historia de Gapo, un niño de 11 años que al morir su madre en plena revolución (Guanajuato, 1914) decide ir en busca de su hermano, quien se encuentra en el norte del país luchando con las fuerzas de  Pancho Villa. En su camino, se topará con el legendario Juan Escopeta, un matón de élite de las épocas de Don Porfirio, al que logra doblegarle la malicia y conmoverle el corazón, convirtiéndolo en su guardián hasta las últimas consecuencias.

Producida por Ricardo Arnaiz (La Leyenda de la Nahuala, 2007), Foprocine, los gobiernos de Puebla y Guanajuato, la cinta está realizada en 2D y 3D, lo que alcanzó un costo de 28 millones de pesos. Una historia sencilla que muestra la perspectiva de un niño huérfano frente a los problemas de violencia, traición, venganza, amistad y sacrificio. 

La música original de Jorge Calleja y un par de corridos propios de la época animan la acción, un viaje por las tierras de un México convulso, con impresionantes batallas y un sin fin de balas. El encuentro con personajes tan típicos y vigentes de nuestra cultura arranca también una que otra risa. Y es que la empatía no tarda en surgir pues se camina de la mano de Gapo,  quien cuestiona sus motivaciones y evoluciona sin darse cuenta hasta obtener sus logros.

Las voces de Joaquín Cosío (El Infierno, 2010), Ulises Nieto (Gritos de muerte y libertad, 2010), Dolores Heredia (Días de Gracia, 2011), Julieta Egurrola (En el país de no pasa nada, 2000), Carlos Cobos (Conejo en la luna, 2004) y Bruno Bichir (Crónica de un desayuno, 2000) dan vida a algunos de los ocurrentes personajes de este road trip animado.

Sin llegar a ser determinantes, se asoman algunos problemas de calidad de imagen, continuidad, edición y ritmo lento que dispersan la atención, sobre todo este último, si se considera que la cinta va dirigida al público adolescente principalmente. En contraste, hay diálogos orgánicos y campechanos que aunque de principios del siglo XX, se sienten delineados para el México actual.

Independientemente de su mérito técnico-visual, es de alabar el interés de Estrada por desarrollar un proyecto con contenidos nacionales, sobre todo en épocas en las que niños y adolescentes viven bombardeados de producciones internacionales y temáticas que aunque universales, poco corresponden a la riqueza histórica/cultural de su propio país.

CRÉDITO DE IMÁGENES: CORTESÍA DE CINESTESIA http://www.d1160226.domain.com/?p=1