MKT FILM

GIGANTES DE ACERO: EL BOX ENTRE HUMANOS ES COSA DEL PASADO, MAS NO LOS SENTIMIENTOS

Los dramas que giran en torno al box (y otros deportes), por lo general, tienen como protagonista a un hombre que vive en un entorno decadente y marcado por la pobreza ya sea porque el destino los puso ahí desde que nacieron o porque sus malas decisiones los pusieron en el camino equivocado. Esta situación los convierte en personas de las cuales aparentemente nadie tiene expectativas de que puedan superarse o volver a levantarse, a pesar de que en el primer caso, la mayoría de las veces, se trata de un personaje de buen corazón y perseverante, mientras que en el segundo se presenta a alguien hundido y estancado en sus problemas y vicios que no tiene la iniciativa para salir de esa situación. Sin embargo, un nuevo personaje y un evento llegan a su vida con el fin de que pueda demostrarle a los demás, y, sobre todo, a sí mismo que puede salir adelante o recuperar la vida que dejaron ir por sus errores, dependiendo de la historia. En Gigantes de Acero, la trama presenta a ambos arquetipos, sólo que uno carga con el rol protagónico y el otro— Bueno, el otro es un robot (say what?) con ganas de ser un campeón.

Charlie Kenton es un ex-boxeador que a pesar de haber sido uno de los mejores, tuvo que retirarse debido a la popularidad que el box con robots ha adquirido. Ahora, se dedica a ser un promotor de bajo nivel que debe pagar sus deudas y cuyos robots no han ganado un combate en mucho tiempo. Por si esto no fuera poco, Charlie descubre que tiene un hijo llamado Max, un chico de once años, testarudo y amante de los videojuegos que quiere conocerlo. Al quedarse sin peleador, Charlie y Max encuentran un robot en el tiradero que, una vez que lo reconstruyen, Charlie deberá entrenar para que pueda competir por el campeonato, lo cual lo llevará a revivir sus mejores tiempos y a crear un lazo afectivo con su hijo.

Gigantes de Acero es estelarizada por Hugh Jackman, que en esta ocasión da vida a Charlie Kenton, un hombre apuesto, talentoso, fuerte y varonil cuyas circunstancias lo han llevado a una vivir en una situación actual decadente y llena de problemas, pero una nueva oportunidad se le presenta para redimirse y cambiar el curso de su vida. Estas características recuerdan otros personajes que ha interpretado antes en cintas como Swordfish, Australia y la saga de X-Men (incluyendo X-Men Origins: Wolverine). En la cinta lo acompañan el joven actor Dakota Goyo, que itnerpreta a Max, el hijo del protagonista; Evangeline Lilly, conocida por sus roles en la exitosa serie Lost y en la cinta The Hurt Locker, y que ahora da vida a Bailey Tallet, la mamá de Max y ex de Charlie; el activo Anthony Mackie, quien también estuvo en The Hurt Locker en el rol de Sargento  JT Samborn y que aquí interpreta a Finn; y Kevin Durand, que vuelve a trabajar al lado de Jackman y Lilly (estuvo en X-Men Origins y Lost) al encarnar a Ricky.

Shawn Levy es un director que se caracteriza por realizar comedias familiares y románticas en las que sus personajes protagónicos son hombres que se sienten fracasados en su vida personal y/o profesional o que simplemente están inconformes con la vida que llevan. Pero por azares del destino, se ven envueltos en una serie de aventuras fuera de lo ordinario que ponen a prueba la relación con su pareja o su familia (en especial con sus hijos), y que, finalmente, les brindan una segunda oportunidad para reivindicarse y recuperar ese lazo afectivo que creían perdido. Como muestra de esta constante están las cintas Más Barato por Docena, Una Noche en el Museo, Una Noche Fuera de Serie, Recién Casados y, ahora, Gigantes de Acero, la cual se distingue de sus otras películas por incursionar en la ciencia ficción y por tratarse de un drama familiar y deportivo, aunque el tema de la relación padre-hijo es algo que Levy conoce a la perfección. Y aunque está situada en un entorno similar al presente, el verdadero elemento sci-fi se ubica en la inclusión de los robots y los combates entre ellos, que requieren un trabajo detallado de efectos especiales, con lo que Levy está familiarizado gracias a la labor que se requirió en Una Noche en el Museo.

Gigantes de Acero es una cinta que, por lo que deja ver el trailer, promete entretenidas escenas de combate entre robots que en algunas escenas se mueven gracias a la técnica conocida como animatronics y en otras a base de motion capture. Pero lo más distintivo e importante es que cuenta una historia que, a pesar de estar situada en un futuro cuya ambientación es más cercana al presente, resulta bastante universal porque habla sobre las segundas oportunidades que la vida ofrece para volver a encontrarse a uno mismo y, de esta forma, corregir el camino y darse cuenta que lo que realmente importa es recuperar o encontrar por primera vez el amor de la pareja y de los hijos.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/0433035/Real-Steel.html

EL GATO MÁS CONOCIDO Y SU PANDILLA HACEN UN MARKETING MUY LATINO

Ánima Estudios e Illusión Estudios, dos casas productoras mexicanas muy jóvenes, consiguieron algo que muy pocos creían posible: lograr que los estudios Warner Bros. les cedieran los derechos de la serie Don Gato y su Pandilla. Después de negociaciones entre dichos estudios, Ánima e Illusión le demostraron a los ejecutivos de Warner que tenían la capacidad y el talento para llevar a la pantalla grande esta entrañable caricatura, que sin duda quedó grabada en la mente de muchos mexicanos.

De esta forma, el pasado 16 de septiembre, Don Gato, Cucho, Benito, Demóstenes, Espanto, Panza y el oficial Matute llegaron a nuestras salas de cine tanto en formato normal como en 3D. Posicionándose como la producción mexicana con mayor éxito en su primer día de estreno, Don Gato y su Pandilla ha conseguido superar todas las expectativas que se sembraron en ella, lo cual no habría sido posible sin el apoyo en materia de publicidad y marketing que se realizó para su promoción y difusión.

OUTDOORS 

El arte empleada fue muy singular, ya que elaboraron pósters individuales de cada uno de los personajes de la película, por lo que pudimos observar a Cucho diciendo “La película está bomba” o al tierno Benito con la frase “Barriga llena corazón contento”.

Los espacios exteriores utilizados para difundir esta cinta fueron espectaculares, vallas, camiones, parabuses tradicionales y digitales, así como columnas digitales y mupis rotativos. Cabe mencionar que con motivo de las fiestas patrias, también se colocaron algunos diseños de Don Gato y toda su pandilla con accesorios muy mexicanos, como sombreros y bigotes.

INDOORS

El trabajo realizado para la publicidad en centros comerciales y salas de cine fue más creativa, destacando el standee que simulaba el callejón y el bote de basura en donde vive Don Gato, dicho medio llamó la atención de más de un espectador. Otro ejemplo de ello fue el tótem interactivo colocado en algunos centros comerciales del D.F., con el cual podías jugar moviendo sus diferentes piezas para formar a los personajes de la película.

Aunado a estos dos materiales, se encontraron también: hangers de los personajes, poster cases, dos tipos de floorgraphics, uno con el arte de la cinta y el tradicional juego de la rayuela con los dibujos de la cinta. En cuanto a Cinemex, también colocó static windows de algunos personajes de Don Gato y su Pandilla en el área de venta de licencias.

MKT DIGITAL 

Sitio Oficial 

Al entrar al link: http://www.dongatoysupandilla.com nos recibe en primera instancia el tráiler de la película, el cual podemos cerrar si así lo preferimos.

Los apartados con los que cuenta el sitio son:

Videos: aparecen el tráiler, el teaser, un miniclip de Don Gato en la cárcel y una nota sobre los actores que dieron las voces a los personajes.

Sinopsis: descripción muy breve del tema de la cinta de Don Gato.

Galería: en total son 8 fotografías de la película las que se encuentran en esta sección.

Personajes / Descargables: el contenido de estas dos secciones es muy similar, ya que nos permite descargar material de cada uno de los personajes. Por lo que podemos bajar: fondos de pantalla, íconos, “imprimibles” que son dibujos para colorear y póster de la cinta.

E-cards: hay dos opciones, las clásicas tarjetas de felicitación o buenos deseos, o tarjetas animadas que podemos enviar a nuestros familiares y amigos.

Juegos: “Disfrázate de la pandilla” y “Crea tu personaje” son los dos juegos que tiene la página. En el primero, a través de nuestra webcam, podemos disfrazarnos como algunos de los personajes de la pandilla de Don Gato. El segundo juego nos permite crear nuestro propio personaje e incluir al final en un póster de la cinta, al lado de los protagonistas del film.

Redes Sociales 

La distribuidora Warner Bros, se preocupó por difundir la cinta en las famosas redes sociales Twitter y Facebook, dicha decisión se aplaude ya que el mercado mexicano cada vez pasa mas tiempo en ellas.

Facebook 

Fan page: DonGatoysuPandillaMexico 

Cuenta con noticias sobre la cinta, imágenes y algunos videos de los distintos tráilers difundidos.

Twitter 

Cuenta: DonGatoPelicula 

Se utilizó principalmente para invitar a los usuarios a asistir a las salas de cine a ver la película. Aunado a ello también se colocó enlaces ligados a su Fan Page de Facebook.

YouTube 

Canal: warnerbrosmexico 

Los estudios Warner, por medio de su matriz en México, le brindó un espacio en su propio canal de YouTube a Don Gato y su Pandilla. Además de colocar un fondo personalizado, subió algunos videos del tráiler y teaser de la cinta.

Online

La película también encontró espacios para promocionarse en internet, mediante banners en diferentes sitios web que nos redireccionaban a la página oficial.

PUBLICITY

Televisa y Milenio TV

Al tratarse de una película basada en una caricatura muy recordada y querida por todos los mexicanos, algunos medios de comunicación otorgaron espacios de sus distintos programas a la cinta, para conocer un poco más acerca de su realización y producción. Ejemplo de ello fue Televisa y Milenio TV, los cuales realizaron reportajes para conocer a las personas que darían voz a los personajes, de entre los cuales destaca el actor Jorge El Tata Arvizu.

Publimetro

El periódico Publimetro, así como otros destacados medios de comunicación, le dedicaron notas a la película para anunciar su estreno en nuestro país.

PROMOTION

Diferentes empresas mexicanas no dejaron pasar la oportunidad de asociar su marca con Don Gato su Pandilla.

Nutrisa

La marca de helados y productos naturales, lanzó al mercado un helado de vainilla y chispas de chocolate con el slogan: “Un helado que no te puedes perder ni en siete vidas” llamado Topping Manhattan.

Office Max

Registrando el ticket de compra, Office y Don Gato regalaba viajes a la playa para aquellos que resultaran ganadores.

Sanborns

Por último, Sanborns, por medio de su cajita infantil “Teco Lunch” regaló a todos los niños que la adquirían un juego de barajas, una lotería o un juego de memoria de la famosa pandilla.

LICENCIAS

Warner Bros. le dio al fabricante de muñecos Happy Zone la licencia de Don Gato y su Pandilla para elaborar juguetes de peluche de cada uno de los personajes de la cinta.

CONCESIONES

Cinemex

Con motivo del lanzamiento de la cinta, la cadena de cines, llevó a cabo una promoción, la cual consistía en regalar una de las 3 cubetas con diseños de Don Gato y su Pandilla en la compra de unas palomitas grandes más $35 pesos.

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Cinépolis

A través de su tarjeta Club Cinépolis otorgó regalos exclusivos si contestabas una trivia referente a dicha cinta.

Da gusto ver como las empresas mexicanas pueden realizar trabajos de calidad, tanto en la producción de películas como en la implementación de acciones de marketing. Ánima e Illusión Estudios nos dan la muestra que las casas productoras nacionales no tienen nada que envidiar a los grandes corporativos estadounidenses, y aunque el presupuesto con el que cuentan nuestros estudios es inferior, eso no justifica el no poder entregar productos de calidad, Don Gato y su Pandilla nos ponen el ejemplo.

ARRANCA EL 6TO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Las funciones de la sexta edición de DocsDF están a punto de comenzar. A partir de hoy, la Ciudad de México se empapará de documentales y las salas de los Lumiere Reforma y Centro Cultural Telmex, Cine Lido, Cineteca Nacional, LaCasaDelCine.Mx, Cinematógrafo del Chopo, Centro Cultural de España y las jaimas del Parque México, Plaza Río de Janeiro y Ciudad Universitaria mostrarán una selección de los mejores exponentes de este género cinematográfico. 

130 documentales se exhibirán a través de 350 proyecciones, de las cuales más de 100 serán gratuitas, así que no hay pretexto para perderse alguna de ellas. Para consultar la programación completa sólo tienes qué visitar la página: www.docsdf.org, en donde podrás revisar la infomación de cada una de las películas que forman parte de la selección oficial y así comenzar a armar tu agenda y llenarte los ojos con el mejor cine documental.

Mkt Film te invita. 

SIN ESCAPE: TAYLOR LAUTNER SE PONE LA PLAYERA PARA LUCHAR CONTRA ESPÍAS

Las películas con temática de espionaje se caracterizan por tener dos tipos de protagonistas: por un lado está el agente experimentado que debe resolver un crimen del cual es inculpado o que debe detener a un hombre u organización que busca hacer un mal a la humanidad y obtener un gran poder a costa de quien sea y lo que sea. Por otro lado, el hombre con una vida común que, por azares del destino o por un secreto que desconocía, se ve involucrado en una red de conspiraciones y asesinatos que debe encarar para salvar su vida y la de su familia o descubrir la verdad sobre quién es en realidad. Estos personajes se ven envueltos en historias llenas de intriga, personajes misteriosos, desconfianza, secretos, conspiraciones y persecuciones en las que las balas y las explosiones se hacen presentes.

Además, este tipo de cintas han tenido la necesidad de irse renovando en cuanto a acción, ritmo, trama, tono y uso de la tecnología, ya que los tiempos, al igual que las generaciones, van cambiando. Es por ello que, a pesar de ser clásicos, North by Northwest, El Hombre que Sabía Demasiado, Los Tres Días del Cóndor, La Conversación y las primeras entregas del Agente 007 son  películas que se sienten lentas y old-fashioned para la mayoría de los espectadores actuales si se les compara con el despliegue de acción y tecnología de Misión Imposible (en especial la tercera), Red de Mentiras, Juego de Espías, Agente Salt (aunque la presencia de los rusos le da un toque retro), las más recientes entregas de James Bond, y la trilogía Bourne, que se ha convertido en el referente obligado para todas las películas de espionaje de los últimos años. Ahora, siguiendo esta tendencia, llega Sin Escape, una cinta que actualiza un poco más la temática al tener como protagonista a unos adolescentes.

Nathan Harper es un joven atleta y popular de preparatoria que aparentemente lleva una vida normal. Sin embargo, él se siente como un extraño dentro de ésta. Un día, su vecina, Karen, le muestra un sitio de Internet de personas desaparecidas en el que aparece una foto de su infancia. A partir de esto, Nathan descubre que sus padres no son los verdaderos y que ha vivido en una total mentira que ha sido construida para guardar un peligroso secreto que gira en torno a él. Esto lo lleva a ser perseguido por un grupo de asesinos, por lo que huye con Karen, la única persona en la que puede confiar. Pero Nathan se dará cuenta que la única forma de saber su verdadera identidad es encarando esta situación.

El elenco es encabezado por el popular Taylor Lautner, que recibe su primer rol protagónico al encarnar a Nathan y, con ello, la oportunidad de demostrar que puede ser más que un musculoso hombre lobo que se quita la playera. Lo acompañan la joven Lilly Collins, que ha comenzado a hacerse de un nombre propio (es hija de Phil Collins) gracias a cintas como Un Sueño Posible, Priest y ahora Sin Escape, en la que interpreta a Karen; Alfred Molina, que vuelve  demostrar su versatilidad para hacer tanto proyectos comerciales como de autor al dar vida a Burton; la actriz de culto Sigourney Weaver, que en esta ocasión interpreta a la Dr. Bennett; Maria Bello, que continúa en su línea de mujeres fuertes que aparentemente son frágiles al interpretar a Mara; y Jason Isaac, el cual, después de haber concluido la saga de Harry Potter como Lucius Malfoy, vuelve a la gran pantalla en el papel de Kevin.

John Singleton es un cineasta que se distingue por hacer películas que retratan la vida en los vecindarios habitados por gente de color conocidos como ghettos en los que la violencia, la decadencia y la promiscuidad forman parte de la vida cotidiana, además de que muchas de sus historias giran en torno al racismo, los eventos que éste puede desencadenar y cómo afecta a los personajes, en especial a los protagonistas, los cuales tienden a ser hombres y mujeres que, al crecer en un entorno difícil y hostil, viven experiencias que no sólo los lleva a forjarse un carácter fuerte e impulsivo que los hace actuar con inmadurez, sino que también los pone en un dilema en el que deben decidir si quieren quedarse en el barrio y dedicarse al crimen o salir y hacer una vida honesta. Y aunque algunos optan por la primera opción, siempre se rigen bajo un código de honor que los hace más empáticos para el espectador.

Dentro de su filmografía, las cintas que mejor reflejan estos temas que tanto le interesan a este director son Boyz n the Hood, Justicia Poética, Higher Learning, Rosewood, Baby Boy e incluso Shaft: The Return, a pesar de ser una especie de secuela de la película de los años 70. Pero Singleton también ha hecho algunos proyectos de encargo, como es el caso de 2 Fast 2 Furious, aunque las características de los personajes le impriman cierto sello distintivo, y, más recientemente, Sin Escape, que quizá muestra su lado más comercial, ya que se da a la tarea de trabajar con un actor que está de moda y de contar una historia que se aleja de sus temas recurrentes al incursionar en el espionaje, la conspiración y las falsas identidades.

Sin Escape es una cinta que, por su temática, promete una trama llena de intrigas, secretos y personajes con propósitos misteriosos, además de espectaculares persecuciones y secuencias de acción dirigidas y montadas de manera vertiginosa y acelerada, lo cual se ha vuelto un recurso sumamente recurrente en este tipo de cintas (aunque ya se siente algo desgastado) debido a la pauta que marcaron las cintas de Jason Bourne. Pero lo más importante es que Sin Escape marca una desviación en la trayectoria del director John Singleton, al realizar su película más “de estudio”, y, a su vez, una oportunidad para Taylor Lautner de demostrarle al público que su carrera no sólo se limita al “team Jacob” y que puede continuar una vez que el auge por la saga de Crepúsculo se apague.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1600195/Abduction.html

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA PARA EL 3ER. DESAFÍO EXPRÉS

Tras el cierre de convocatoria el pasado 9 de septiembre, el actor y productor Eugenio Derbez, el editor de la revista Cine Premiere, Carlos Gómez y el cinefotógrafo Carlos Hidalgo, fueron los encargados de seleccionar las cinco historias que se rodarán con un teléfono celular durante el 3er. Desafío Exprés.

La realización de los cortometrajes se llevará a cabo del 7 al 9 de octubre en las instalaciones del parque de diversiones  Six Flags México. Los participantes lo deberán realizar (filmación, edición y postproducción) en un plazo máximo de 24 horas. 

Basados en los requerimientos de la convocatoria y en algunos aspectos como originalidad y viabilidad de producción, los guiones seleccionados para participar 

durante el 3er. Desafío Exprés son:

• ‘Con Alas para Vivir’ de Jorge Carbajal López, Edo. Mex.

• ‘El Duelo’ de Luis Resendiz, Distrito Federal

• ‘La Familia Ideal’ de Erika Pérez Garca, Durango

• ‘La Última Voluntad’ de David Zamora, Distrito Federa

•  ‘Náufrago’ de Liliana Cobos Hurtado, Distrito Federal

Mkt Film les desea mucha suerte a los concursantes y los invita a que estén al pendiente del las notas que estaremos publicando del 3er. Desafío Exprés del EFF (Expreso Film Festival) con el cual tenemos una alianza estratégica. Entérate más visitando el sitio www.desafioexpres.com 

DÍAS DE GRACIA: EN MÉXICO NO SE DESCANSA 

(México/Francia, 2011)

Desde Amores Perros (México, 2000) no había llegado a la pantalla grande una película nacional con un planteamiento claro y una estructura narrativa digna acerca de la sofocante violencia que vive nuestro país en la actualidad. 30 días intercalados en el tiempo de los mundiales de futbol Corea Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010. En ellos, un policía, un joven boxeador y varias víctimas se desenvuelven en el mundo de la trampa, el secuestro y la extorsión.

Escrita y dirigida por Everardo Gout, Días de Gracia no es una película de futbol, éste sirve solo de conexión temática y segundo plano para el escenario de una interminable guerra entre bandidos. Empezando con el pie derecho en su primer largometraje, Gout retrata la tierra de nadie, el México en donde a diario se sobrevive de milagro, sin reglas más que las de los reyes de la droga y lo ajeno.

Violenta de principio a fin, la cinta resalta por su delicado cuidado técnico que se convierte en un apabullante viaje visual. La fotografía a cargo de Luis David Sansans (Conejo en la luna, 2004), el uso de cámara en mano, edición rápida, así como los efectos visuales, adentran inmediatamente en la tensión que viven todos los involucrados, buenos y malos. Aunado a esto, el diseño de sonido de Enrique Greiner (Salvando al soldado Pérez, 2011) y Frédéric Le Louet (Hellboy, 2004) no da tregua,  construye una atmósfera impetuosa e irreflexiva, a la que uno termina acostumbrándose, como sucede en la vida diaria.

Con tan alto estándar profesional, contrasta la rigidez de la actuación y los diálogos, se sienten inorgánicos, caídos en el cliché -como en la mayoría de las producciones nacionales de la última década-, mismos que le restan credibilidad a la historia. Remata el uso de una voz en off pseudo poética que no sólo suena ridícula sino que minimiza el terror que seguramente sufre una víctima de secuestro; aspectos que, para su fortuna, no han afectado la favorable percepción de la cinta en el extranjero. 

Tenoch Huerta (Sin nombre, 2009) Carlos Bardem (Celda 211, 2009), Dolores Heredia (Santitos, 1999) y Kristian Ferrer (El Infierno, 2010) dan vida a los protagonistas sumidos en un torbellino sin aparente salida. Se agradece la ausencia de caras conocidas, aunque ciertas inconsistencias de carácter y detalles imprecisos del guión causan confusión.

Días de Gracia tiene la fuerza para impactar y satisfacer de manera entretenida con una trama más bien cruenta, que poco quisiera el espectador en estos tiempos ir a ver. Aunque su matiz es serio, su producción es lo suficientemente comercial y ágil para llamar la atención de incluso aquellos que como Gout reflexiona “coquetean entre robarse un radio y convertirse en criminales profesionales” en un intento por hacerles ver el panorama de dolor que causa tanta violencia.

CRÉDITO DE IMÁGEN: http://www.movieposterdb.com/poster/ce33d3f0

DESTINO FINAL 5: LA MUERTE VUELVE RENOVADA

El cine de terror se caracteriza por que sus protagonistas son jóvenes curiosos que deben enfrentarse a un monstruo sobrenatural que aparentemente son vencidos, pero siempre regresan del más allá para cobrárselas. Este aspecto, además de la aceptación del público, da la pauta para la realización de varias secuelas que van creando franquicias, las cuales presentan un ciclo que se ha venido repitiendo en el que la fórmula se va desgastando conforme más cintas se hacen, hasta llegar al punto en que la trama prácticamente deja de existir, ya que se fundamenta más en los asesinatos que en la historia, además de que el tono llega a caer en lo cómico y absurdo. Esto obliga a que se lleve a cabo una revitalización necesaria mediante un cambio de director y de guionista, pero, sobre todo, mediante el regreso a los inicios, recurriendo al remake o la precuela.

Como ejemplo se pueden mencionar viejas franquicias como La Masacre en Texas, Halloween, Viernes 13 y Pesadilla en la Calle del Infierno, pero también de las más recientes, como Saw, la cual quizá se distingue porque sus secuelas han sido indispensables para atar los cabos sueltos y completar la trama general, y Destino Final, que en un principio fue propositiva por su historia y sus muertes ingeniosas, pero se fue desgastando, por lo que en esta quinta entrega recurre a un nuevo director para darle una visión fresca, pero que a la vez retome los elementos que hicieron exitosa a la cinta original.

Destino Final 5 cuenta la historia de Sam Lawton, un joven que, después de tener una premonición en la que el puente colgante por el que transita con sus amigos se colapsa, causando su muerte y la de muchas personas. Antes de que este evento suceda, Sam logra advertirles a los demás, salvando su vida y la de otros, lo cual provoca que La Muerte comience a cazarlo junto con todos los que sobrevivieron a la caída del puente. Sin embargo, Sam y sus amigos descubren que existe una opción para evitar su muerte y cambiar su destino: quitarle la vida a otra persona en compensación de la suya.

El elenco está conformado por Nicholas D’Agostino, conocido por su papel de West Rosen en la serie de televisión Héroes y las comedias Fired Up! y From Prada to Nada, que en esta ocasión carga con el rol protagónico al encarnar a Sam Lawton; Emma Bell, quien después de su intervención en The Walking Dead continúa su camino en el género de horror al dar vida a Molly Harper, la novia de Sam; Miles Fisher, el cual, tras haber tenido breves apariciones en series como Gossip Girl y Mad Men, vuelve al cine en el papel de Peter Friedkin; Ellen Wroe, quien interpreta a Candice Cooper; Jaqueline MacInnes Wood, que da vida al personaje de Olivia Castle; y Tony Todd, que regresa a la franquicia después de su ausencia en las dos cintas anteriores (aunque en la tercera únicamente prestó su voz) como William Bludworth.

Aunque esta cinta marca su debut en la pantalla grande como director (sólo había realizado una película para televisión), Steven Quale cuenta con una vasta experiencia como director de segunda unidad en cintas como Titanic, La Mansión Embrujada y Avatar, en la que también fungió como supervisor de efectos especiales. Cabe mencionar que la segunda unidad es un pequeño crew encargado de filmar planos generales e inserts, que son de menor relevancia. Además, ha trabajado en cintas como El Abismo, Mentiras Verdaderas y Terminator 2: El Juicio Final, las cuales tienen algo en común: todas han sido dirigidas por James Cameron, quien, además de ser uno de los cineastas más reconocidos, se ha distinguido por ser un innovador en el área de efectos especiales. Así que, al ser un pupilo y protégè de este director, Quale tiene en Destino Final 5 la oportunidad para aplicar sus conocimientos y visión con el fin de revitalizar y elevar la calidad de una franquicia que ya se sentía desgastada y en decadencia.

Destino Final 5 es una cinta que, debido a su director, promete efectos especiales de gran calidad (contrarios a los visibles CGI de la entrega anterior) y un uso efectivo del 3D en el sentido de que éste no sólo sea usado como un atractivo para llenar más butacas, sino que también sea un plus par que las secuencias que lo ameriten transmitan con un mayor impacto el miedo y otras emociones propias del género. Pero quizá lo más importante es que el traer a alguien como Steve Quale para esta nueva entrega significa darle una visión más fresca y elevar los estándares que las películas anteriores habían impuesto, pero a la vez, Destino Final 5 también voltea hacia atrás para retomar aquellos aspectos que hicieron de la primer entrega un proyecto que se quedó grabado en la memoria de los espectadores.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1622979/Final-Destination-5.html

EL MARKETING SE VISTE DE GALA CON ESTAS DAMAS EN GUERRA

Hollywood está presenciando una revolución en la dirección de sus películas, los productores cada vez le están dando más juego a aquellos directores provenientes de la pantalla chica, buscando entre otras cosas, un toque fresco y creativos a sus nuevas cintas.

Bridesmaids o Damas en Guerra, como la nombraron en nuestro país, es un claro ejemplo de ello, su director, Paul Feig ha mostrado todo su talento en series como The Office o Nurse Jackie, las cuales cuentan con un éxito rotundo. Si a esto le añadimos que la cinta fue escrita por Kristen Wiig, a la que recordamos por sus brillantes apariciones en SNL, tenemos ante nosotros una película novedosa, creativa y que marca un referente en cuanto a comedias se refiere.

Conociendo la calidad de su film, Universal no escatimo esfuerzos ni dinero para arroparla con una intensa campaña publicitaria, la cual, como veremos mas adelante, hizo uso de la tecnología inteligente con la que contamos hoy en día, teniendo resultados muy satisfactorios.

OUTDOORS

México

En el país Universal Pictures eligió para anunciar la cinta: vallas y parabuses y mupibuzones con el arte de las cinco damas y la novia, así como el arte adaptado con algunas de las protogonistas acompañadas de frases como: Si no puede con su vida menos con la despedida y Soy más ruda que tu novio. 

Estados Unidos

En Norteamérica, se pudo observar publicidad de la película en: billboards, taxis y en anuncios de las estaciones de metro.

El arte tanto para México como EU fue el mismo: las seis protagonistas en primer plano junto con el nombre de la cinta, el color rosa fue el que sobresalió en toda la campaña, incluyendo los pósters. Se manejaron dos tipos de fondos, uno totalmente blanco y otro con una pared de ladrillos a las espaldas de las damas de honor.

Aunado a estos diseños, Universal saco un póster individual de las seis protagonistas de la película, colocando una frase distintiva del personaje a cada uno.

INDOORS

El arte manejado en estos espacios publicitarios fue el mismo que en los outdoors. La publicidad apareció en poster case, standees y floorgraphics en las diferentes salas de cine y centros comerciales del país, teniendo mayor presencia en el D.F.

MKT DIGITAL

Sitio Oficial

Si algo se ha criticado en este espacio, es que los estudios de cine elaboren sitios web de sus cintas, para el mercado de habla hispana, de menor calidad y contenido que las de EU, sin embargo Universal se tomo muy enserio las cosas y nos trajo un sitio oficial, cuya dirección es: http://www.universalpictures.com.mx/damasenguerra/sitio/ que es muy similar a su versión norteamericana: http://www.bridesmaidsmovie.com/home.html.

Al entrar a la pagina nos aparece la imagen de las seis protagonistas, en la parte superior nos da la opción de entrar al sitio o ver el tráiler y en la parte inferior coloca una serie de iconos que nos enlace a las diferentes redes sociales que tiene disponible la cinta.

Una vez que hemos entrado al sitio, aparece los rostros de: Annie, Lillian, Megan, Helen, Becca y Rita con una serie de objetos personalizados de acuerdo al estilo de cada personaje, al dar clic sobre alguna foto podemos conocer un poco mas acerca de ellas.

Otras secciones del sitio son:

Sinopsis: como su nombre lo dice, nos da una breve descripción de la cinta.

Reparto: esta sección es el equivalente a la serie de rostros que aparecen al entrar a la web.

Galería: cuenta con varias fotografía de excelente calidad y tamaño de la película.

Videos: despliega el tráiler de Damas en guerra.

Descargas: nos permite descargar wallpapers, fondos para twitter e iconos para nuestras redes sociales.

Redes Sociales

A pesar de que en las opciones de redes sociales aparecen tanto Facebook como Twitter y Youtube, Universal solo elaboro un perfil personalizado para la cuenta de Facebook, para las otras dos utilizo las cuentas institucionales del estudio de cine y las acondiciono con imágenes de la cinta.

Facebook

Usuario: Bridesmaids

Dentro de la Fan Page encontramos videos de los tráilers y spots de TV que salieron en EU, fotografías de la cinta, noticias y una pequeña sección donde los usuarios podían jugar con una sencilla aplicación.

Marketing Viral

Para promocionar Bridesmaids a través de Internet, Universal detecto a las bloggers femeninas con mayor peso en la red y las invito a ver la película. Dicha acción fue muy exitosa ya que dedicaron dentro de sus blogs artículos enteros a la cinta, generando mucho ruido en Internet, lo que motivo a muchas personas a ir a verla al cine.

Tag Readers Codes

Microsoft Tag y Universal Pictures firmaron una alianza estratégica para promocionar la cinta Damas en Guerra, la cual consistía en que a través de los códigos Tag Reader, colocados en diferentes revistas como InStyle, Us Weekly o Cosmopolitan, los usuarios al escanearlos con sus smartphone podían acceder a una serie de información de la cinta como tráilers, sinopsis o contenido adicional.

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Red Carpet

Las calles de los Ángeles, California se vistieron de color rosa para la premiere de la cinta. En ella desfilaron entre algunas otras personalidades del cine: Kriste Wiig, Maya Rudolph, Jon Hamm, Rose Byrne y Jack Black.

Advance Screening

Como parte de la difusión de la película, en el condado de Nashville, Universal invito a varias mujeres de distintas edades a una función especial de Damas en Guerra y les dio algunos obsequios alusivos a la cinta para crear un positivo boca a boca. 

CONCESIONES

Como en otras ocasiones, Cinépolis le dedicó un banner a la cinta para invitar a las personas a ver el estreno de la semana. 

No cabe dudas que Universal Pictures se lució con la campaña de publicidad de Bridesmaids, aunque se usaron espacios convencionales como espectaculares o vallas, también se utilizaron app ingeniosas o invitaciones, obteniendo así voceras gratuitas para la cinta.

Aunque se creo mucha polémica en el sentido de que se quiso vender a la cinta como un versión femenina de la famosa Hangover, lo cierto es que dicha controversia, aunque se puede llamar publicidad engañosa, sigue siendo publicidad.

El éxito no solamente quedó plasmado en las taquillas de todo el mundo, en Australia por ejemplo, el departamento de Marketing de Universal ganó un premio por la calidad de su campaña para Damas en Guerra.

Ojalá más estudios se tomen tan enserio la promoción de sus películas como lo hizo Universal, el espectador lo agradecerá mucho. 

FUENTES: 

http://blog.omy.sg/blogclub/tag/bridesmaids-movie/
http://www.lbdclub.com/content.aspx?page_id=2507&club_id=532073&item_id=21&pst=330
http://2d-code.co.uk/bridesmaids-microsoft-tag/
http://theberry.com/2011/05/02/bridesmaids-premiere-pics-28-photos/
http://theberry.com/2011/05/02/bridesmaids-premiere-pics-28-photos/

DON GATO Y SU PANDILLA: LOS FELINOS FAVORITOS DE LATINOAMÉRICA ESTÁN DE REGRESO

Aunque el estudio de animación Hanna-Barbera (antes llamado H-B Enterprises) ya era famoso por lo shows de Huckleberry Hound y Tiro Loco McGraw, fue en la década de los 60 que el dúo conformado por William Hanna y Joseph Barbera  creó y produjo algunas de series animadas más exitosas y memorables de todos los tiempos, como es el caso de Los Picapiedra (la caricatura con mayor tiempo de transmisión después de Los Simpson), Los Supersónicos, El Oso Yogi, ¡Scooby-Doo, Dónde Estás! y Don Gato y Su Pandilla (Top Cat), la cual, inspirada en la sitcom The Phil Silvers Show, presentaba las aventuras de un astuto y holgazán gato amarillo que, junto con sus amigos, vivían en un callejón eludiendo y engañando a un policía que siempre buscaba echarlos de ahí. Este show se transmitió por la cadena ABC entre 1961 y 1962 y cuya duración fue sólo de treinta capítulos debido al bajo nivel de audiencia que tuvo en Estados Unidos.

Sin embargo, cuando Don Gato y Su Pandilla se empezó a transmitir en América Latina, se volvió un éxito rotundo gracias, en buena parte, al famoso trabajo de doblaje y a la adaptación de los nombres, lo cual permitió que los personajes de Cucho (Choo Choo), Benito Bodoque (Benny), Panza (Fancy-Fancy), Espanto (Spook), Demóstenes (Brain) y el Oficial Matute (Officer Dibble) tuvieran una voz y personalidad distintivas que los hicieron igual o más relevantes y entrañables que el propio Don Gato. Estos aspectos hicieron que esta caricatura adquiriera un carácter de culto y, con el paso de los años, se volviera una evocación de nostalgia. Por ello, al igual que Los Pitufos y El Oso Yogi, ahora toca el turno a Don Gato y su Pandilla de ser llevada a la pantalla grande, y es precisamente Latinoamérica la encargada de hacer esto realidad.

En esta nueva aventura, Don Gato y su grupo de amigos y aliados deben enfrentar a Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de la policía, quien, insatisfecho con la forma de actuar del oficial Matute y la policía en general,  implementa un sistema de vigilancia con el que es capaz de observar y controlar a la ciudad entera, adquiriendo un poder absoluto sobre ésta. Esto lo lleva a aprehender finalmente a Don Gato, por lo que Benito, Cucho, Panza, Demóstenes y Espanto deberán usar sus habilidades, a pesar de no contar con la astucia de su amigo y líder, para rescatarlo y, de este modo, poder derrocar a Buenrostro y sus secuaces.

Con respecto a las voces, se considera como elenco original al norteamericano porque la película fue escrita por los guionistas Kevin Seccia y Tim McKeon, aunque quizá el más esperado y querido es el reparto encargado del doblaje al español, que es encabezado por Jorge “El Tata” Arvizu, quien vuelve a dar voz y vida a Benito y Cucho, personajes a los que doblara en la serie original. También comparten crédito Raúl Anaya, quien es el encargado de realizar la voz de Don Gato, Eduardo Garza como Demóstenes, Luis Fernando Orozco como Espanto, Sebastián Llapur, quien presta su voz al Oficial Matute, Eduardo Garza como Panza, Rosalba Sotelo como Trixie, el interés amoroso de Don Gato, y Mario Castañeda, que se encarga de dar voz a Lucas Buenrostro, el villano de la película.

Fundada en el año 2002 por losempresarios Guillermo Cañedo White, Fernando de Fuentes, Fernando Pérez Gavilán, José Carlos García de Letona y Federico Unda, Ánima Estudios se ha convertido en la productora más importante de México y América Latina en el rubro de la animación gracias a sus trabajos en cine y televisión, entre los que se destacan las cintas Magos y Dragones, Imaginum, El Agente 00-P2 y AAA La Película: Sin Límite de Tiempo, además de los trabajos para televisión como El Chavo Animado, basado en la serie creada por Roberto Gómez Bolaños, y Cascaritos. Sin embargo, este estudio también ha realizado algunas coproducciones con otros países que ya se han consolidado en la animación o que actualmente están impulsándola en  otras regiones de Latinoamérica.  Entre ellas están las cintas Kung Fu Magoo, que realizó con el estudio estadounidense Classic Media, Gaturro y, más recientemente, Don Gato y Su Pandilla, la cual marca su segunda colaboración con la productora argentina Illusion Studios.

Esta película respresenta, hasta ahora, la mayor apuesta tanto de Ánima Estudios como de Illusion Studios, ya que contó con un presupuesto tres veces más grande que el de cualquier otra cinta animada hecha en México, además de que el director Alberto Mar y su grupo de animadores emplearon una técnica más sofisticada en la que la animación 2D de los personajes se mezcla con la animación 3D de los escenarios y otros elementos que los conforman.

Don Gato y Su Pandilla es una cinta que promete aventuras, diversión, y una técnica de animación híbrida que, a pesar de que ya se ha empleado en otras películas animadas de nuestro país y le ha dado un sello distintivo (para bien o para mal), en esta ocasión se busca llevar a otro nivel gracias a un trabajo más detallado y meticuloso, tomando en cuenta las limitaciones que aún se tienen en cuanto a software. Pero lo más importante es que esta película trae de vuelta a algunos de los personajes favoritos de los espectadores latinoamericanos (chicos y grandes), que se volvieron entrañables gracias al trabajo de “El Tata” Arvizu y los otros actores de doblaje, lo cual nunca sucedió en Estados Unidos y busca repetirse con esta nueva versión cinematográfica.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1821680/Top-Cat.html

MEGA MARCHA DE STAR WARS EN EL ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA ESTE SÁBADO

Este próximo 10 de septiembre, los fans de todas las edades se reunirán en el Ángel de la Independencia para celebrar el tan esperado lanzamiento en Blu-ray de la Saga Completa de Star Wars® que será el 14 de septiembre. Con la participación de más de mil fans por todo Reforma, de la Legión 501 y La Legión Rebelde marcharán como tropas imperiales y rebeldes liderados por el mismo Darth Vader.

La celebración iniciará a las 10:00 a.m. a un costado del Ángel de la Independencia y recorrerá Paseo de la Reforma hasta llegar al Hemiciclo a Juárez, donde se realizará la reunión más grande de fans disfrazados en México. No te pierdas esta gran celebración de la Saga en Blu-ray, asiste con tu familia y amigos este 10 de septiembre.

Fuente: http://entrecreativos.com/sitio/2011/09/09/marcha-de-star-wars-desde-el-angel-de-la-independencia-este-sabado/

UN HOMBRE QUE LLORA:  UN SILENCIO PERMANENTE (Francia-Bélgica-Chad, 2010)

Chad actual. Adam (55), un reconocido campeón de natación, trabaja como monitor de alberca de un elegante hotel. Cuando éste cambia de directivos, el personal de mayor edad es removido de su puesto, incluido él, quedando su hijo Abdel en su lugar. En medio de la guerra civil, las autoridades piden a la población que contribuya dando dinero o voluntarios jóvenes para luchar. Sobrellevando la frustración, la culpa y el miedo, Adam decide ofrecer a su hijo, obteniendo de vuelta su apreciado trabajo.

Un argumento sencillo que aborda la cotidianeidad de las relaciones humanas; un padre que a pesar de amar a su hijo, reacciona con su instinto más primario. Mahamat-Saleh Haroun (Daratt, 2006) dirige esta cinta, Premio del Jurado en Cannes 2010, honor que lo convirtiera en el primer africano en obtener el tercer galardón más importante del festival. Su reconocimiento es valor agregado a una mirada distinta a lo que sucede en el mundo del séptimo arte sobre todo para quienes se enfrascan en la veneración de filmes pretenciosamente elaborados.  

Fiel admirador de la obra del japonés Ozu, el realizador chadiano registra calmadamente la vida dentro de la intermitente violencia local. Narrada lentamente, la observación se vuelve pasiva, las secuencias -en ocasiones eternas- y los pocos diálogos en los que la cámara mira a los actores directamente colocan al espectador dentro de la escena.  La fotografía a cargo del francés  Laurent Brunet (Zona Libre, 2005) no es espectacular, pero sus encuadres consiguen impactar la meditación inducida.

Los eventos importantes se mencionan pero quedan fuera de la pantalla. Vemos el espacio entre los enfrentamientos, las migraciones y las muertes que sólo se escuchan a través de la radio que Adam lleva consigo día con día.

Minimalista, hablada en árabe y francés, la cinta es una pincelada somera a los conflictos políticos del país de África central, pero refleja la desesperación de un individuo consumido por sus conflictos internos y el torbellino que lo rodea. 

CRÉDITO DE IMAGEN:  http://www.movieposterdb.com/poster/8f2e9cb4

LOS SIMIOS SE APODERAN DEL PLANETA CON SU CAMPAÑA DE MARKETING

El Planeta de los Simios de 1968 tuvo un éxito descomunal en su tiempo, con grandes actuaciones y un trabajo de maquillaje de gran manufactura (lo que le valió un reconocimiento por parte de La Academia) la película se ganó un lugar entre el público amante de el cine de ficción.

Después de una lamentable adaptación por parte de Tim Burton, en la que hizo a un lado aspectos fundamentales de la cinta original como sus propios protagonistas, 20th Century Fox decidió poner en marcha el rodaje de la precuela de El Planeta de los Simios, para contarnos los orígenes de todo, y conocer como llegaron los simios a dominar la Tierra y las razones que los llevaron a hacerlo.

Bajo la dirección de un desconocido Rupert Wyatt y con las actuaciones de James Franco, Freida Pinto, Brian Cox y Tom Felton en los papeles estelares, aunado al extraordinario trabajo realizado por Andy Serkis como el chimpancé Cesar, llego el pasado viernes a nuestro país El Planeta de los Simios (R)evolución.

OUTDOORS

Para promocionar la película, Fox decidió realizar esfuerzos de marketing personalizados para ciertos países.

México 

El planeta de los simios (R)evolución tuvo una fuerte presencia en medios outdoors en nuestro país, pudimos ver piezas publicitarias de la cinta en: espectaculares, mupis buzones, vallas sencillas y dobles, camiones, columnas digitales, parabuses y parabuses digitales, los cuales están incursionando por primera vez en México. El arte fue muy sencillo, situaba al mono Cesar en primer plano comandando a la manada de simios y detrás de ellos se podía apreciar el Ángel de la Independencia, este diseño fue exclusivo para nuestro país.

Sudamérica 

En esta región el arte estuvo conformado de la siguiente forma:

Brasil: de fondo apareció el famoso puente Octavio Frías de Olivera, situado en Sao Paulo.

Argentina: se escogió de imagen el Obelisco de Buenos Aires.

Chile: el Palacio de Gobierno, ubicado en Santiago fue el elegido para los diseños en dicho país.

Estados Unidos 

A diferencia de nuestro país, en los EU no se difundió en tantos espacios la cinta, sólo se observó publicidad en vallas y camiones.

El diseño en aquel país también fue diferente, pues se utilizó de fondo el puente Golden Gate de San Francisco, la cual fue la locación donde se desarrolló la película.

Otro arte utilizado fue el rellenar title treatment con la cara del simio Cesar. Una medida que dejó admirar el gran trabajo realizado por la empresa WETA en la digitalización del personaje.

STREET MARKETING 

Reino Unido 

20th Century Fox, en conjunto con la agencia Beatwax, se atrevió a realizar en el Reino Unido una original estrategia de street marketing. Para lograrlo, comisionaron a varios artistas del grafitti para plasmar en muros su interpretación de la historia de la cinta y el tagline “Evolution Becomes Revolution. Actualmente los trabajos se encuentran en las ciudades de Glasgow, Bristol, Brighton, Manchester, Waterloo y Londres.

INDOORS

En el caso de los materiales indoors se pudieron observar standees, floorgraphics y postercases. 

MKT DIGITAL

Sitio Oficial 

El link oficial de la página, a diferencia de otros películas que las llaman igual que la cinta fue: http://www.apeswillrise.com . Una medida que a algunos usuarios les causó confusión.

Lo primero que aparece al entrar es el tráiler de la cinta, el cual se podía cerrar si así se prefería. Al ingresar daba tres opciones: ver el tráiler, entrar el sitio o comprar boletos (esto sólo aplicó para Estados Unidos).

Al entrar, se mostraba una serie de atractivas imágenes giratorias de la cinta.

Para el habla hispana, Fox lanzó el siguiente sitio web:

http://www.elorigendelplanetadelossimios.es , cuyo contenido se quedó muy corto en comparación con la página estadounidense. Aun así se valora el esfuerzo.

Los apartados de la página fueron los siguientes:

Story: resumen de la historia de la película.

Cast and filmmakers: aparecía todo el reparto involucrado en la cinta, podiamos conocer un poco más de ellos y sus personajes al dar clic sobre el nombre.

Gallery: Siete fotografías en alta resolución de la película, destacando las de Cesar por su gran trabajo de CGI.

Video: Aparecían tres tráilers y dos spots de televisión que se transmitieron en EU.

Downloads: Se podían descargar fondos para personalizar las cuenta de Twitter, wallpapers e iconos para las redes sociales.

Comic Book: En esta sección se podía ver un cómic el cual era un punto de enlace con la cinta, para poder entender un poco mejor el inicio de la misma.

Redes Sociales

Para EU, Fox utilizó las tres plataformas mas populares de redes sociales: Facebook, Twitter y YouTube, esta ultima olvidada por muchas otras cintas. En español s´plo lanzo un perfil en Facebook, dejando a un lado las otras dos redes.

Facebook

Usuario: apeswillrise / El Origen del Planeta de los Simios

Contaba con varias cosas, desde enlaces a noticias relacionadas con la cinta, fotografías y videos hasta actualizaciones del estado del Twitter.

Twitter

Cuenta: apeswillrise

Servía para interactuar un poco más con los usuarios y conocer su opinión respecto al film, utilizaron constantemente el hashtag #apeswillrise

YouTube

Usuario: apeswillrise?

Este canal aparte de subir los tráilers y spots de T.V. de la película, promocionó una serie de videos de investigaciones realizadas en monos, también publicó algunos otros en donde aparecían simios portando armas o haciendo fuego. Estos últimos videos se difundieron a manera de viralidad entre varios sitios web.

Marketing Viral

Además de los videos mencionados, comenzaron a circular por Internet dos diseños en donde se podía apreciar la “revolución” de los monos plasmados en grafitti. El hashtag #apeswillrise también se podía encontrar.

Publicidad Online 

En España el portal del periódico El Mundo contó con un banner en la parte superior, que al darle clic te mandaba a un micrositio de la cinta en donde podias ver el trailer. 

PUBLICITY

Red Carpet 

La premier de la película tuvo lugar, como viene siendo costumbre, en Los Ángeles California, a ella asistieron todo el elenco de la cinta, pero el que acaparó todos los reflectores fue el ex conductor de Los Oscares, James Franco.

Cómic-Con 2011

Como parte de los panelistas invitados en este gran evento, estuvo el director de la cinta, Rupert Wyatt, así como el actor Andy Serkis, el cual hablo con todos los presentes sobre su interpretación del mono Cesar.

APP

Una excelente aplicación para iPhone, iPad y iPod Touch salió al mercado con motivo del estreno de la cinta. En ella se tiene la posibilidad de enfrentar los conocimientos humanos contra los de un mono (como aparece en la película) y ver si se puede recordar más secuencias de números. Juego sencillo pero sin duda muy atractivo.

En términos generales la campaña implementada por 20th Century Fox se caracterizó por personalizar su publicidad de acuerdo al mercado al que se dirigió. El incluir en sus diseños monumentos históricos o famosos de algunos países permitió a la película acercarse al publico de dicha región. Fue una campaña sencilla pero muy novedosa y atractiva la que nos entrego El Planeta de los Simios (R)evolución.