MKT FILM

LA PIEL QUE HABITO: ESTÉTICAMENTE MACABRA La última entrega...

Thu, 03 Nov 2011 12:20:49 -0600

LA PIEL QUE HABITO: ESTÉTICAMENTE MACABRA

La última entrega del director manchego Pedro Almodóvar (Los Abrazos Rotos, 2009) llega a México en una sórdida y escalofriante experiencia.

Basada en la novela negra Mygale (Tarántula, 2003) del francés Thierry Jonquet (1954-2009), La piel que habito presenta a Robert Ledgard (Antonio Banderas, La leyenda del Zorro, 2005) un respetado y adinerado cirujano plástico quien, desde que su mujer muriera quemada en un accidente de coche, se obsesiona en crear una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Así, los últimos años se ha dedicado a reconstruir el tejido de Vera (Elena Anaya, Lucía y el sexo, 2001) una paciente inmaculadamente bella, misteriosa y suicida a la que mantiene prisionera en su casa palaciega.

Una narración en flashback que revela los instintos y obsesiones de estos personajes ligados por el mismo suceso, marcados por el drama y la fatalidad. Almodóvar devela poco a poco lo difícil que resulta escapar de los errores del pasado, el dolor que conduce ciegamente a cualquier resolución así como la magnitud de la perversión.

Humor involuntario y escenas quiméricas consolidan la violencia y los bajos instintos de los protagonistas atrapados en la composición visual preciosista de José Luis Alcaine (Volver, 2006) en la tónica del arte pictórico de Goya. Vestuario, maquillaje y ambientación montan un retrato tan hermoso como fuera de lo común. Cada plano tiene una belleza plástica de factura técnica impecable. Por su parte, Antxón Gómez (Che, 2008) no teme utilizar lo cursi y lo kitsch en un diseño de producción que recrea un mundo ruin en el que reinan el castigo, el olvido y la convivencia.

A pesar de su complejidad y algunas imprecisiones del guión, el director logra dentro y fuera de la pantalla que los personajes y el espectador encuentren la armonía en lo irreconciliable.

Quizá la cinta no sea del agrado del público en general, pero difícilmente quien la vea podrá serle indiferente. Y es que en cada película, Almodóvar avanza en una espiral que se vuelve más profunda y sensible a uno de sus temas predilectos: el respeto a la mujer, causal de un sinfín de historias con las que suma ya 21 títulos en 33 años, creando mundos cada vez más oscuros pero fascinantes.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1189073/La-piel-que-habito.html

Escucha ya el 2do podcast de Movie Radio con el análisis de la...

Tue, 01 Nov 2011 10:59:52 -0600

Escucha ya el 2do podcast de Movie Radio con el análisis de la campaña de El Planeta de los Simios Revolución.

LOS TRES MOSQUETEROS: D’ARTAGNAN Y SUS AMIGOS AHORA SON MÁS BAD-ASS QUE NUNCA La novela Los Tres...

Wed, 26 Oct 2011 10:00:06 -0500

LOS TRES MOSQUETEROS: D’ARTAGNAN Y SUS AMIGOS AHORA SON MÁS BAD-ASS QUE NUNCA

La novela Los Tres Mosqueteros, escrita por Alejandro Dumas, relata las aventuras de D’Artagnan, un joven que viaja a París para convertirse en mosquetero y seguir los pasos de Athos, Porthos y Aramis, quienes tienen la misión de servir al rey Luis XIII y proteger la corona de las garras del Cardenal Richelieu y sus agentes, Milady de Winter y el Conde de Rochefort. Esta historia ha sido llevada al cine y a la televisión una infinidad de veces, principalmente como parodias (hay una con Cantinflas) que caricaturizan a los personajes y las situaciones. Pero quizá las adaptaciones más fieles a la obra original y reconocidas por su elencos repletos de estrellas de cada época son la de 1948, con Lana Turner, Gene Kelly, Angela Lansbury, Van Heflin y Vincent Price, la de 1973, estelarizada por Oliver Reed, Raquel Welch, Richard Chamberlain, Faye Dunaway Christopher Lee y Charlton Heston, y la de 1993, encabezada por Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Olive Platt, Chris O’Donnell, Rebecca De Mornay y Tim Curry. Ahora, a casi veinte años de la última cinta, D’Artagnan y los mosqueteros están de vuelta renovados y en 3D.

En esta nueva versión, Athos, Porthos y Aramis son destituidos de su cargo como Mosqueteros del rey a manos del Cardenal Richelieu después de haber fracasado en una misión que consistía en robar unos planos de aeronaves hechos por Da Vinci, debido a la traición de Milady de Winter, la cual le da los planos al Duque de Buckingham. Un año más tarde, D’Artagnan llega a París para volverse un Mosquetero, topándose con la noticia de que ya no existen. Tras un enfrentamiento con el Capitán Rochefort, D’Artagnan reta a un duelo a los tres Mosqueteros sin saber quiénes son, pero después de luchar con los guardias reales por violar la ley, el joven se da cuenta de las verdaderas identidades de los tres hombres. Los cuatro son aprehendidos y llevados al palacio real, en donde descubren las conspiraciones por parte del Richelieu, Milady, el Duque y Rochefort para quitar al rey Luis XIII de su trono y apoderarse de la corona francesa, por lo que deberán unirse y luchar en contra de ellos para impedir que sus planes se lleven a cabo.

El elenco está conformado por Logan Lerman, quien después de haber protagonizado la no muy exitosa Percy Jackson y El Ladrón del Rayo, recibe una nueva oportunidad al dar vida a D’Artagnan; Ray Stevenson, que este año también participó en Thor y aquí interpreta a Porthos; Matthew Macfadyen, recordado por su papel de Mr. Darcy en la adaptación de Orgullo y Prejuicio y que ahora hace el rol de Athos; Luke Evans, a quien próximamente se le verá en El Hobbit como Bard y que en esta cinta encarna a Aramis; Orlando Bloom, que ahora adopta el papel de villano al dar vida al Duque de Buckingham; Miles Mikkelsen, actor danés que se ha hecho camino en Hollywood, lo cual demuestra al dar vida a Rochefort; Milla Jovovich, quien nuevamente colabora con Paul W.S. Anderson (a.k.a. su esposo), pero esta vez no lo hace para interpretar a Alice, sino a Milady de Winter; y Chrstoph Waltz, quien continúa ampliando sus roles de villanos al encarnar al Cardenal Richelieu.

Paul W.S. Anderson (no confundir con Paul Thomas Anderson) es un director que ha enfocado su carrera en hacer películas que se caracterizan por su alto grado de acción y violencia explícita, ademas de tener personajes femeninos fuertes y aguerridos que igualan o superan a los hombres, elementos de ciencia ficción, y el hecho de estar basadas en videojuegos, como es el caso de Mortal Kombat y la saga de Resident Evil, y en otras cintas de culto, entrando en esta categoría La Carrera de la Muerte y Alien contra Depredador. Esto demuestra que Anderson es un amante de la cultura geek, y aunque sus filmes van dirigidos principalmente a este público, éstos han logrado atraer a una audiencia más general gracias a que ha sabido cómo crear productos de entretenimiento que respeten los aspectos fundamentales de las fuentes de inspiración. El también productor repite estas constantes en su versión de Los Tres Moqueteros, ya que altera diversas partes de la trama original de Dumas para poder incorporarle elementos de ciencia ficción con un enfoque retro, a lo cual se le denomina steampunk, y con ello, secuencias de acción de gran espectacularidad que le den a la cinta un estilo más contemporáneo, a pesar de ser una película de época.

Los Tres Mosqueteros es una cinta que, por lo que deja ver el trailer, promete una gran dosis de explosiones, balazos, combates con espada, aeronaves “a la Da Vinci” y la presencia de una mujer fatal capaz de usar a los hombres a su conveniencia para luego traicionarlos con tal de conseguir lo que quiere. Pero quizá lo más destacado es que esta nueva adaptación amolda a los personajes y la trama con el fin de impregnarle el sello de su director y, de esta forma, se distinga de las otras versiones que se han realizado anteriormente, aunque esto pueda provocar opiniones encontradas en cuanto al respeto por la obra de Dumas y al hecho de que pudiera parecer demasiado action flick para ser una historia ubicada en la Francia de Luis XIII.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1509767/The-Three-Musketeers.html

JOHNNY ENGLISH RECARGADO: EL ESPÍA MENOS INTELIGENTE VUELVE MÁS DIVERTIDO Cuando alguien pregunta...

Wed, 19 Oct 2011 10:00:05 -0500

JOHNNY ENGLISH RECARGADO: EL ESPÍA MENOS INTELIGENTE VUELVE MÁS DIVERTIDO

Cuando alguien pregunta quién es Rowan Atkinson, la respuesta inmediata es, sin lugar a duda, Mr. Bean, personaje creado por él y el escritor/director Richard Curtis (Cuatro Bodas y un Funeral, Realmente Amor) que adquirió gran popularidad gracias a la serie de televisión homónima en la que se presentaba a este torpe, pero entrañable hombre en diferentes situaciones cotidianas que se volvían un verdadero caos debido a los problemas en los que se metía debido a sus acciones. Gracias a Mr. Bean, Atkinson comenzó a volverse un actor cada vez más reconocido dentro y fuera del Reino Unido, a tal grado que Disney le ofreció hacer la voz de Zazu en El Rey León, y su afamado personaje fue llevado a la pantalla grande con la película Bean.

Durante los siguientes años, Atkinson tuvo papeles de soporte en producciones como Maybe Baby, El Mundo Está Loco, Loco y Scooby Doo, pero en el 2003, el comediante realizó su segundo rol protagónico en cine con la cinta Johnny English, una parodia de los filmes de James Bond (el participó en Never Say Never Again al lado de Sean Connery) en la que dio vida a un espía inglés torpe y divertido que con la ayuda de una sexy agente derrotaban a un villano ambicioso y malévolo. Y aunque posteriormente Atkinson volvió a dar vida a su personaje más famoso en Las Vacaciones de Mr. Bean, este año regresa como el gracioso miembro del MI-7 en la cinta Johnny English Recargado.

Johnny English ahora se encuentra en Tibet aprendiendo artes marciales como un castigo por haber echado a perder una misión. Pero el servicio de inteligencia británico MI-7, encabezado por la agente Pamela Thornton, lo vuelve a contactar para una nueva misión, la cual consiste en impedir que un grupo de asesinos internacionales atenten contra la vida del primer ministro chino, ya que esto podría ocasionar un caos a nivel global. Por lo tanto, English deberá emplear sus peculiares habilidades y dispositivos de alta tecnología para descubrir quiénes están detrás de esta conspiración.

El elenco lo encabeza Rowan Atkinson, quien regresa en el papel de Johnny English, este espía al estilo James Bond que, a pesar de su torpeza, emplea su astucia para combatir a los villanos que desean causar el mal a La Corona Inglesa o poner en riesgo el orden mundial. Lo acompañan Gillian Anderson, mejor conocida como la agente Scully de los Expedientes Secretos X, que ahora, siguiendo esta misma línea, regresa como Pamela Thornton, cabeza del MI-7; la actriz Rosamund Pike, quien este año también estrena la comedia The Big Year al lado de Jack Black y Owen Wilson, y que aquí interpreta a Kate Sumner; Dominic West, conocido por la serie The Wire y cintas como 300 y La Sonrisa de Mosa Lisa, que en esta ocasión da vida a Simon Ambrose; y Richard Schiff, quien encarna al personaje de Fisher.

Oliver Parker es un director que se dio a conocer con su adaptación de la tragedia de Shakespeare Otelo, y que ha realizado algunas cintas con tramas y personajes oscuros como es el caso de Fundido a Negro (con Diego Luna) y Dorian Gray, en las cuales, al igual que en su ópera prima, están presentes aspectos como las obsesiones, conspiraciones y crímenes. Sin embargo, la comedia es el género que predomina en su filmografía, destacando sus adaptaciones de las obras de Oscar Wilde Un Marido Ideal y La Importancia de Llamarse Ernesto, así como St. Trinians y St. Trinian’s 2: The Legend of Fritton’s Gold, películas basadas en las caricaturas de Ronald Searle. Ahora, Parker es el encargado (quizá a petición del propio Atkinson) de llevar a la pantalla grande Johnny English Recargado, que, a pesar de quizá se trate de su proyecto más comercial, no se aleja tanto de sus cintas anteriores, ya que la conspiraciones, las falsas identidades, la acción, y el humor inglés son constantes que también están presentes aquí.

Johnny English Recargado es una cinta que promete una mezcla de situaciones cómicas, peleas y secuencias de acción, espionaje, intriga y conspiraciones en contra de altos funcionarios. Pero lo más importante es que ésta busca superar a su predecesora por medio del humor característico de Rowan Atkinson, quien ahora ya cuenta con mayor experiencia y busca plasmarlo en pantalla, la presencia de actores reconocidos en los roles de soporte, y la adición de un director cuyas cintas lo respaldan como un artista que sabe cómo manejar los elementos de las cintas de espionaje y la comedia típica del Reino Unido.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1634122/Johnny-English-Reborn.html

PREMIACIÓN DEL 3ER DESAFIO EXPRÉS En el teatro mexicano del parque de diversiones Six Flags México...

Wed, 12 Oct 2011 11:48:28 -0500

PREMIACIÓN DEL 3ER DESAFIO EXPRÉS

En el teatro mexicano del parque de diversiones Six Flags México se clausuró la tercera edición del Desafío Exprés con la proyección de los cortometrajes que se grabaron durante esta edición. El equipo ganador fue el del director Jorge Carbajal López con el cortometraje “Con alas para Vivir”, quien recibió una BlackBerry, la estatuilla del artista plástico Omar de Regil y una beca para el seminario “Géneros” de Robert Mackee.

El cortometraje “La última voluntad” de David Zamora se llevó el segundo lugar, mientras que “Náufrago” de Liliana Cobos se quedó con el tercer lugar. En la premiación de este último, el primer actor Patricio Castillo expresó su emoción por haber participado con ésta nueva generación de cineastas.

Adicionalmente, los tres cortometrajes ganadores, serán mostrados en el Festival UNIFEST de Madrid, España, en su edición 2012. El jurado, conformado por la actriz Eréndira Ibarra, el cineasta Gustavo Loza y la directora del Festival internacional de cine para niños… y no tan niños, Liset Cotera, fueron los encargados de elegir y anunciar a los ganadores de ese certamen.

Se destacó la presencia de los actores Mario Pérez de Alba y Marina Vera; además de aquellos que participaron en los cortometrajes: Ángel Noé, Audry Moreno , Aarón Balderi, Claudia Nin y Yael Elizabeth. La ceremonia concluyó cuando la conductora Patricia Franco y el director del Desafío Exprés, Christian de la Luz que invitaron a la actriz Alejandra Barros a develar la imagen del Cuarto Desafío Exprés, creada por Abraham Díaz, que tendrá como tema “El fin del mundo”.

Mkt Film felicita al Expreso Film Festival y te invita a que muy pronto cheques una sorpresa que preparamos en exclusiva, sobre las nuevas tecnologías aplicadas al cine.

CREDITO DE IMÁGENES: Cortesía Desafío Exprés

Checa el último de 4 autopromos para Movie Radio #MR que...

Wed, 12 Oct 2011 11:23:44 -0500

Checa el último de 4 autopromos para Movie Radio #MR que preparamos para el lanzamiento del podcast que le dedicaremos a @MckeeMX con el cual tuvimos una entrevista exclusiva.

EL JUEGO DE LA FORTUNA: BRAD PITT LLEVA EL BASEBALL A OTRO NIVEL Gracias a su papel en Thelma y...

Wed, 12 Oct 2011 10:05:06 -0500

EL JUEGO DE LA FORTUNA: BRAD PITT LLEVA EL BASEBALL A OTRO NIVEL

Gracias a su papel en Thelma y Louise, Brad Pitt inició su carrera con una imagen de niño bonito y seductor que, en su momento, supo explotar al interpretar personajes que se respaldaran en su galanura (hay que reconocer que el cuate está rostro) como es el caso de Nada Es para Siempre, Leyendas de Pasión y Conoces a Joe Black, pero al mismo tiempo se dio a la tarea de alejarse de su imagen de hombre perfecto para encarnar a personajes más oscuros y atormentados en cintas como Kalifornia, 12 Monos, Seven y Los Hijos de la Calle. Pero con su interpretación de Tyler Durden en El Club de la Pelea, Pitt inició una nueva etapa en la que comenzó a hacer papeles que le permitieron no tomarse tan en serio sin dejar de verse galán, pero ahora con una imagen más cool. Durante este periodo realizó cintas como Snatch, La Mexicana y La Gran Estafa. Sin embargo, en los últimos años, Brad Pitt ha optado por intercalar estos roles, así como su carrera como actor y productor, y al mismo tiempo, hacer papeles más maduros en películas como Babel, El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford, El Curioso Caso de Benjamin Button y, más recientemente, El Juego de la Fortuna.

Billy Beane es un beisbolista retirado que ahora trabaja como gerente general de los Athletics de Oakland, y que actualmente pasa por una mala racha debido a las derrotas y a la pérdida de sus jugadores estrellas. Preocupado por esta situación, Billy busca la forma de hacer al equipo más competitivo a pesar de la falta de recursos económicos. Durante un viaje, Beane conoce a Peter Brand, un joven economista que tiene una nueva teoría para seleccionar a los jugadores, la cual se basa en el análisis estadístico conocido como sibermetrics. Después de contratarlo como su asistente, Billy y Peter se enfrentan el rechazo de los scouts y del propio manager del equipo, Art Howe, que aún creen que la intuición y su experiencia es la mejor forma para reclutar jugadores. Por ello, ambos deberán demostrarles a todos que este nuevo método puede funcionar para llevar a los Athletics de vuelta a la cima.

Brad Pitt encabeza el elenco al dar vida a Billy Beane, un personaje que entra en la categoría de hombre de familia, el cual cada vez se ha hecho más común en su carrera debido, quizá, a la etapa de la vida en la que actualmente se encuentra, pero que ha sabido alternarlo con sus personajes más cool y divertidos de cintas como Ahora Son Trece y Bastardos Sin Gloria. Lo acompañan Jonah Hill, que se aleja un poco de los personajes cómicos y vulgares que ha hecho en las cintas de Judd Apatow para encarnar a Peter Brand; Philip Seymour Hoffman, que se reúne con el director Bennett Miller después de haber trabajado en Capote para interpretar a Art Howe; Robin Whright, que en esta ocasión hace el papel de Sharon; y Chris Pratt, a quien también se le puede ver en la cinta Contando a mis Ex, que actualmente está en cartelera.

Bennett Miller es un joven director que gracias a su ópera prima, Capote, se ganó el reconocimiento de Hollywood al recibir una nominación al Oscar y varios galardones internacionales. La cinta contaba la forma en que el autor comenzó a investigar sobre la muerte de una familia de Kansas a manos de dos asesinos, hechos que lo llevarían a escribir A Sangre Fría, uno de sus trabajos más importantes, y cómo llegó a involucrarse emocionalmente en el caso de Perry Smith, uno de los victimarios. La manera en que logró llevar a la pantalla este pasaje en la vida del escritor norteamericano lo hizo el mejor candidato, incluso por encima del propio Steven Soderbergh, para dirigir El Juego de la Fortuna, que, al igual que Capote, está basada en un hecho real y cuenta la historia de un hombre que se compromete tanto con algo en lo que cree que puede marcar una diferencia, que saca a flote su lado más emocional y perseverante.

En esta ocasión, Miller colabora con Steven Zaillian y Aaron Sorkin, dos de los guionistas con mayor renombre en el showbusiness y que se han destacado por adaptar historias biográficas en las que sus protagonistas son hombres con aspectos negativos en su personalidad, su ideología o su profesión, que, sin embargo, cuentan con una virtud que los hace diferentes a los demás de su tipo y que los acerca al espectador. Y aunque ambos escritores tienen elementos que los distinguen como la intensidad dramática en el caso de Zaillian (La Lista de Schindler, Gangster Americano) y la narrativa y diálogos ágiles e inteligentes de Sorkin (Juego de Poder, La Red Social), la fusión de éstos y el hecho de que ambos comparten la constante de contar biopics con héroes imperfectos como protagonistas los vuelven ideales para esta película.

El Juego de la Fortuna es una película que promete una trama bien estructurada, diálogos ágiles que ayudan a que la historia fluya, un balance entre los momentos dramáticos y la comedia ligera, una dirección eficiente en sus decisiones de cámara y puesta en escena, y actuaciones contundentes. Pero lo más destacado es que, a diferencia de otros dramas deportivos, E Juego de la Fortuna no es la típica historia del hombre pobre y de buen corazón que quiere ser un atleta y logra superarse a pesar de que nadie cree en él, y en las que no puede faltar el discurso de motivación y las secuencias de “acción deportiva” llenas de dramatismo y emotividad, sino más bien es una cinta que busca retratar lo que sucede tras bambalinas en el baseball y mostrar cómo funciona el negocio en este deporte a través de la historia de un hombre que, junto con un reducido grupo, se atreve a salir de lo establecido al intentar hacer algo nuevo y diferente, defendiendo sus convicciones y aquello en lo que cree a pesar de la oposición de los demás al cambio.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1210166/Moneyball.html

ROBERT MCKEE · Es considerado mundialmente como el mejor couching en guionismo cinematográfico y...

Tue, 11 Oct 2011 12:56:00 -0500

ROBERT MCKEE · Es considerado mundialmente como el mejor couching en guionismo cinematográfico y series de televisión. También es conocido ampliamente por su curso Story Seminar así como por su libro Story: Substance, Structure, Style and Principles of Screenwriting, el cual ha sido una fuente de inspiración para muchos guionistas de Hollywood, así como una lectura obligatoria en escuelas de cine de la talla de Harvard, Yale y UCLA.

Entre sus logros más notables están el haber tenido entre sus alumnos a 36 ganadores de Oscares, 164 galardonados con los premios Emmy, 19 ganadores de los Writers Guilds of America y 16 premiados con los Directors Guilds of America.

McKee también es reconocido por ser un consultor de proyectos que ha trabajado para grandes productoras de cine y televisión como 20th Century Fox, Disney, Paramunt, MTV, así como grandes compañías como Microsoft y la NASA.

En entrevista exclusiva con Mkt Film le preguntamos que sorpresa nos tenia para el seminario Géneros que dará en la ciudad de México del 12 al 15 de octubre en la Universidad Panamericana y ésto es lo que nos contestó:

“Lo más interesante que voy a hacer en México es la premiere del seminario de un día de escritura para series de televisión. Nunca he dado este curso antes. Por supuesto hablaré de historias de amor, trillers y comedia, pero también el día que de el seminario de guiones para series de televisión será el más importante, ya que yo creo que los guiones para series de televisión son el futuro, pues serán las obras maestras del siglo 21.”

Por mencionar algunos de sus famosos alumnos están el afamado Peter Jackson que escribió King Kong y Charlie Kaufman, guionista de Eternal Sunshine for the Spottles Mind, Being John Malcovich y Adaptation conocida en México como El Ladrón de Orquídeas. Como dato curiosos en esta película McKee no sólo tuvo una participación como mentor, si no que apareció caracterizado por el actor escocés Brian Cox. Sobre la carrera de Charly Kaufman esto es lo que Robert McKee nos compartió:

“Charly Kaufman es un escritor de televisión con mucha experiencia que ha escrito alrededor de 30 a 40 episodios antes de escribir el guión de Adaptation. Charly es un fantástico escritor que siempre comienza sus historias con un gimick, tiene extrañas y maravillosas idea como un portal que te transporta a la mente de John Malkovich y una máquina que borra tus memorias en Eternal Sunshine for the Spottles Mind. Charly Kaufman siempre tiene excéntricas y disparatadas ideas. En Adaptation esta idea era ver como un guión era escrito en el transcurso de la cinta. Charly también crea personajes y conflictos muy sólidos, buenas progresiones y maravillosos puntos de retorno. El trabajo de Charly es muy sólido cuando se trata de contar historias, pero también es muy absurdo. Es un excelente escritor.”

Muy pronto en Movie Radio #MR tendremos el podcast con la entrevista exclusiva que nos dio, pero por lo pronto los dejamos con el programa que estará impartiendo en su Seminario de Géneros.

Día 1 - Suspenso “Thriller”

Una breve historia del género “crimen”
Los 12 subgéneros del crimen
El proceso creativo de los 7 pasos
La pista
Estrategias de interés
El Thriller psicológico
Creando al antagonista
La relación protagonista/antagonista
Historia, estructura y secuencia
Contenido sicológico
Llegando al final de la línea
12 tonalidades para la conclusión del thriller
Convenciones escénicas del Crime/Thriller
Qué emociona del Thriller
Presentación de Seven

Día 2 - Comedia

El amor a la comedia
La visión cómica de la vida
Estructura cómica VS dramática
El personaje cómico
El punto de inflexión cómico
El género cómico -tres grandes convenciones
Los subgéneros cómicos
Géneros mixtos
Qué es la risa
La substancia de las bromas
La temporalidad/oportunidad cómica
Recursos cómicos
Análisis de una comedia Los Enredos de Wanda

Día 3 - Historia de Amor/Romántica

Introducción
Historia del Amor
La naturaleza del amor
Los 6 subgéneros
El elenco
10 Convenciones para la historia de amor
La revelación
Análisis y proyección de los Puentes del Condado de Madison

Día 4 La Era de Oro de la Televisión

La tendencia: porqué la TV o su equivalente por Internet dominarán el siglo 21
Las herramientas
Innovación y experimentación en la TV de hoy
Razones por las que se anticipa la era de oro de la TV
Series Dramáticas y Series Cómicas VS Series “Dramedy”
Series limitadas VS Series ilimitadas
Transmisión comercial VS Cable
Programación familiar VS programación antifamiliar
Todas las complejidades especiales de los personajes y estructuras que surgen de los diferentes formatos y géneros
La estructura de la historia y diseño del elenco para el formato televisivo largo

PARA MÁS INFORMACIÓN VISITA: www.filmschoolamericas.com

SÍGUELO EN: www.facebook.com/McKeeMX y en www.twitter.com/MckeeMX

4 CUADROS X SEGUNDO · ROBERT MCKEE · EL LADRON DE ORQUÍDEAS...

Mon, 10 Oct 2011 18:03:00 -0500

4 CUADROS X SEGUNDO · ROBERT MCKEE · EL LADRON DE ORQUÍDEAS (2002)

Si estás buscando un programa especializado en marketing...

Mon, 10 Oct 2011 12:18:52 -0500

Si estás buscando un programa especializado en marketing cinematográfico, ya llegó el podcast Movie Radio, tu acceso VIP al mundo del cine. Análisis, entrevistas y todo lo relacionado al séptimo arte.

ONLINE REPORT · DAD VADER · FILMSTERIA BLOG

Mon, 10 Oct 2011 12:09:36 -0500

ONLINE REPORT · DAD VADER · FILMSTERIA BLOG

EXPRÉS GALLERY · PREMIACIÓN DEL 3ER DESAFIO EXPRÉS EN SIX FLAGS...

Mon, 10 Oct 2011 12:02:00 -0500

EXPRÉS GALLERY · PREMIACIÓN DEL 3ER DESAFIO EXPRÉS EN SIX FLAGS MÉXICO · 1ERA PARTE @DesafioExpres / www.desafioexpres.com

Si aun no sabes que es MR, que esperas. Pásale, pásale para...

Sun, 09 Oct 2011 18:55:46 -0500

Si aun no sabes que es MR, que esperas. Pásale, pásale para enterarte.

Movie Radio de Mkt Film ya está aquí. ¿si no sabias que es MR...

Sat, 08 Oct 2011 21:31:47 -0500

Movie Radio de Mkt Film ya está aquí. ¿si no sabias que es MR ahora lo sabrás? Movie Radio tu acceso VIP al mundo del cine.

LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA: LAS BALAS NO HACEN AL HOMBRE (México, 2011) La opera prima del...

Thu, 06 Oct 2011 13:35:00 -0500

LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA: LAS BALAS NO HACEN AL HOMBRE

(México, 2011)

La opera prima del realizador Jorge A. Estrada llega este viernes a las pantallas de México con un simpático largometraje de animación. Escrita por Alfredo Castañeda y el mismo Estrada, La Revolución de Juan Escopeta presenta la historia de Gapo, un niño de 11 años que al morir su madre en plena revolución (Guanajuato, 1914) decide ir en busca de su hermano, quien se encuentra en el norte del país luchando con las fuerzas de Pancho Villa. En su camino, se topará con el legendario Juan Escopeta, un matón de élite de las épocas de Don Porfirio, al que logra doblegarle la malicia y conmoverle el corazón, convirtiéndolo en su guardián hasta las últimas consecuencias.

Producida por Ricardo Arnaiz (La Leyenda de la Nahuala, 2007), Foprocine, los gobiernos de Puebla y Guanajuato, la cinta está realizada en 2D y 3D, lo que alcanzó un costo de 28 millones de pesos. Una historia sencilla que muestra la perspectiva de un niño huérfano frente a los problemas de violencia, traición, venganza, amistad y sacrificio.

La música original de Jorge Calleja y un par de corridos propios de la época animan la acción, un viaje por las tierras de un México convulso, con impresionantes batallas y un sin fin de balas. El encuentro con personajes tan típicos y vigentes de nuestra cultura arranca también una que otra risa. Y es que la empatía no tarda en surgir pues se camina de la mano de Gapo, quien cuestiona sus motivaciones y evoluciona sin darse cuenta hasta obtener sus logros.

Las voces de Joaquín Cosío (El Infierno, 2010), Ulises Nieto (Gritos de muerte y libertad, 2010), Dolores Heredia (Días de Gracia, 2011), Julieta Egurrola (En el país de no pasa nada, 2000), Carlos Cobos (Conejo en la luna, 2004) y Bruno Bichir (Crónica de un desayuno, 2000) dan vida a algunos de los ocurrentes personajes de este road trip animado.

Sin llegar a ser determinantes, se asoman algunos problemas de calidad de imagen, continuidad, edición y ritmo lento que dispersan la atención, sobre todo este último, si se considera que la cinta va dirigida al público adolescente principalmente. En contraste, hay diálogos orgánicos y campechanos que aunque de principios del siglo XX, se sienten delineados para el México actual.

Independientemente de su mérito técnico-visual, es de alabar el interés de Estrada por desarrollar un proyecto con contenidos nacionales, sobre todo en épocas en las que niños y adolescentes viven bombardeados de producciones internacionales y temáticas que aunque universales, poco corresponden a la riqueza histórica/cultural de su propio país.

CRÉDITO DE IMÁGENES: CORTESÍA DE CINESTESIA http://www.d1160226.domain.com/?p=1

GIGANTES DE ACERO: EL BOX ENTRE HUMANOS ES COSA DEL PASADO, MAS NO LOS SENTIMIENTOS Los dramas que...

Wed, 05 Oct 2011 10:16:05 -0500

GIGANTES DE ACERO: EL BOX ENTRE HUMANOS ES COSA DEL PASADO, MAS NO LOS SENTIMIENTOS

Los dramas que giran en torno al box (y otros deportes), por lo general, tienen como protagonista a un hombre que vive en un entorno decadente y marcado por la pobreza ya sea porque el destino los puso ahí desde que nacieron o porque sus malas decisiones los pusieron en el camino equivocado. Esta situación los convierte en personas de las cuales aparentemente nadie tiene expectativas de que puedan superarse o volver a levantarse, a pesar de que en el primer caso, la mayoría de las veces, se trata de un personaje de buen corazón y perseverante, mientras que en el segundo se presenta a alguien hundido y estancado en sus problemas y vicios que no tiene la iniciativa para salir de esa situación. Sin embargo, un nuevo personaje y un evento llegan a su vida con el fin de que pueda demostrarle a los demás, y, sobre todo, a sí mismo que puede salir adelante o recuperar la vida que dejaron ir por sus errores, dependiendo de la historia. En Gigantes de Acero, la trama presenta a ambos arquetipos, sólo que uno carga con el rol protagónico y el otro— Bueno, el otro es un robot (say what?) con ganas de ser un campeón.

Charlie Kenton es un ex-boxeador que a pesar de haber sido uno de los mejores, tuvo que retirarse debido a la popularidad que el box con robots ha adquirido. Ahora, se dedica a ser un promotor de bajo nivel que debe pagar sus deudas y cuyos robots no han ganado un combate en mucho tiempo. Por si esto no fuera poco, Charlie descubre que tiene un hijo llamado Max, un chico de once años, testarudo y amante de los videojuegos que quiere conocerlo. Al quedarse sin peleador, Charlie y Max encuentran un robot en el tiradero que, una vez que lo reconstruyen, Charlie deberá entrenar para que pueda competir por el campeonato, lo cual lo llevará a revivir sus mejores tiempos y a crear un lazo afectivo con su hijo.

Gigantes de Acero es estelarizada por Hugh Jackman, que en esta ocasión da vida a Charlie Kenton, un hombre apuesto, talentoso, fuerte y varonil cuyas circunstancias lo han llevado a una vivir en una situación actual decadente y llena de problemas, pero una nueva oportunidad se le presenta para redimirse y cambiar el curso de su vida. Estas características recuerdan otros personajes que ha interpretado antes en cintas como Swordfish, Australia y la saga de X-Men (incluyendo X-Men Origins: Wolverine). En la cinta lo acompañan el joven actor Dakota Goyo, que itnerpreta a Max, el hijo del protagonista; Evangeline Lilly, conocida por sus roles en la exitosa serie Lost y en la cinta The Hurt Locker, y que ahora da vida a Bailey Tallet, la mamá de Max y ex de Charlie; el activo Anthony Mackie, quien también estuvo en The Hurt Locker en el rol de Sargento JT Samborn y que aquí interpreta a Finn; y Kevin Durand, que vuelve a trabajar al lado de Jackman y Lilly (estuvo en X-Men Origins y Lost) al encarnar a Ricky.

Shawn Levy es un director que se caracteriza por realizar comedias familiares y románticas en las que sus personajes protagónicos son hombres que se sienten fracasados en su vida personal y/o profesional o que simplemente están inconformes con la vida que llevan. Pero por azares del destino, se ven envueltos en una serie de aventuras fuera de lo ordinario que ponen a prueba la relación con su pareja o su familia (en especial con sus hijos), y que, finalmente, les brindan una segunda oportunidad para reivindicarse y recuperar ese lazo afectivo que creían perdido. Como muestra de esta constante están las cintas Más Barato por Docena, Una Noche en el Museo, Una Noche Fuera de Serie, Recién Casados y, ahora, Gigantes de Acero, la cual se distingue de sus otras películas por incursionar en la ciencia ficción y por tratarse de un drama familiar y deportivo, aunque el tema de la relación padre-hijo es algo que Levy conoce a la perfección. Y aunque está situada en un entorno similar al presente, el verdadero elemento sci-fi se ubica en la inclusión de los robots y los combates entre ellos, que requieren un trabajo detallado de efectos especiales, con lo que Levy está familiarizado gracias a la labor que se requirió en Una Noche en el Museo.

Gigantes de Acero es una cinta que, por lo que deja ver el trailer, promete entretenidas escenas de combate entre robots que en algunas escenas se mueven gracias a la técnica conocida como animatronics y en otras a base de motion capture. Pero lo más distintivo e importante es que cuenta una historia que, a pesar de estar situada en un futuro cuya ambientación es más cercana al presente, resulta bastante universal porque habla sobre las segundas oportunidades que la vida ofrece para volver a encontrarse a uno mismo y, de esta forma, corregir el camino y darse cuenta que lo que realmente importa es recuperar o encontrar por primera vez el amor de la pareja y de los hijos.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/0433035/Real-Steel.html

EL GATO MÁS CONOCIDO Y SU PANDILLA HACEN UN MARKETING MUY LATINO Ánima Estudios e Illusión...

Mon, 03 Oct 2011 14:47:00 -0500

EL GATO MÁS CONOCIDO Y SU PANDILLA HACEN UN MARKETING MUY LATINO

Ánima Estudios e Illusión Estudios, dos casas productoras mexicanas muy jóvenes, consiguieron algo que muy pocos creían posible: lograr que los estudios Warner Bros. les cedieran los derechos de la serie Don Gato y su Pandilla. Después de negociaciones entre dichos estudios, Ánima e Illusión le demostraron a los ejecutivos de Warner que tenían la capacidad y el talento para llevar a la pantalla grande esta entrañable caricatura, que sin duda quedó grabada en la mente de muchos mexicanos.

De esta forma, el pasado 16 de septiembre, Don Gato, Cucho, Benito, Demóstenes, Espanto, Panza y el oficial Matute llegaron a nuestras salas de cine tanto en formato normal como en 3D. Posicionándose como la producción mexicana con mayor éxito en su primer día de estreno, Don Gato y su Pandilla ha conseguido superar todas las expectativas que se sembraron en ella, lo cual no habría sido posible sin el apoyo en materia de publicidad y marketing que se realizó para su promoción y difusión.

OUTDOORS

El arte empleada fue muy singular, ya que elaboraron pósters individuales de cada uno de los personajes de la película, por lo que pudimos observar a Cucho diciendo “La película está bomba” o al tierno Benito con la frase “Barriga llena corazón contento”.

Los espacios exteriores utilizados para difundir esta cinta fueron espectaculares, vallas, camiones, parabuses tradicionales y digitales, así como columnas digitales y mupis rotativos. Cabe mencionar que con motivo de las fiestas patrias, también se colocaron algunos diseños de Don Gato y toda su pandilla con accesorios muy mexicanos, como sombreros y bigotes.

INDOORS

El trabajo realizado para la publicidad en centros comerciales y salas de cine fue más creativa, destacando el standee que simulaba el callejón y el bote de basura en donde vive Don Gato, dicho medio llamó la atención de más de un espectador. Otro ejemplo de ello fue el tótem interactivo colocado en algunos centros comerciales del D.F., con el cual podías jugar moviendo sus diferentes piezas para formar a los personajes de la película.

Aunado a estos dos materiales, se encontraron también: hangers de los personajes, poster cases, dos tipos de floorgraphics, uno con el arte de la cinta y el tradicional juego de la rayuela con los dibujos de la cinta. En cuanto a Cinemex, también colocó static windows de algunos personajes de Don Gato y su Pandilla en el área de venta de licencias.

MKT DIGITAL

Sitio Oficial

Al entrar al link: http://www.dongatoysupandilla.com nos recibe en primera instancia el tráiler de la película, el cual podemos cerrar si así lo preferimos.

Los apartados con los que cuenta el sitio son:

Videos: aparecen el tráiler, el teaser, un miniclip de Don Gato en la cárcel y una nota sobre los actores que dieron las voces a los personajes.

Sinopsis: descripción muy breve del tema de la cinta de Don Gato.

Galería: en total son 8 fotografías de la película las que se encuentran en esta sección.

Personajes / Descargables: el contenido de estas dos secciones es muy similar, ya que nos permite descargar material de cada uno de los personajes. Por lo que podemos bajar: fondos de pantalla, íconos, “imprimibles” que son dibujos para colorear y póster de la cinta.

E-cards: hay dos opciones, las clásicas tarjetas de felicitación o buenos deseos, o tarjetas animadas que podemos enviar a nuestros familiares y amigos.

Juegos: “Disfrázate de la pandilla” y “Crea tu personaje” son los dos juegos que tiene la página. En el primero, a través de nuestra webcam, podemos disfrazarnos como algunos de los personajes de la pandilla de Don Gato. El segundo juego nos permite crear nuestro propio personaje e incluir al final en un póster de la cinta, al lado de los protagonistas del film.

Redes Sociales

La distribuidora Warner Bros, se preocupó por difundir la cinta en las famosas redes sociales Twitter y Facebook, dicha decisión se aplaude ya que el mercado mexicano cada vez pasa mas tiempo en ellas.

Facebook

Fan page: DonGatoysuPandillaMexico

Cuenta con noticias sobre la cinta, imágenes y algunos videos de los distintos tráilers difundidos.

Twitter

Cuenta: DonGatoPelicula

Se utilizó principalmente para invitar a los usuarios a asistir a las salas de cine a ver la película. Aunado a ello también se colocó enlaces ligados a su Fan Page de Facebook.

YouTube

Canal: warnerbrosmexico

Los estudios Warner, por medio de su matriz en México, le brindó un espacio en su propio canal de YouTube a Don Gato y su Pandilla. Además de colocar un fondo personalizado, subió algunos videos del tráiler y teaser de la cinta.

Online

La película también encontró espacios para promocionarse en internet, mediante banners en diferentes sitios web que nos redireccionaban a la página oficial.

PUBLICITY

Televisa y Milenio TV

Al tratarse de una película basada en una caricatura muy recordada y querida por todos los mexicanos, algunos medios de comunicación otorgaron espacios de sus distintos programas a la cinta, para conocer un poco más acerca de su realización y producción. Ejemplo de ello fue Televisa y Milenio TV, los cuales realizaron reportajes para conocer a las personas que darían voz a los personajes, de entre los cuales destaca el actor Jorge El Tata Arvizu.

Publimetro

El periódico Publimetro, así como otros destacados medios de comunicación, le dedicaron notas a la película para anunciar su estreno en nuestro país.

PROMOTION

Diferentes empresas mexicanas no dejaron pasar la oportunidad de asociar su marca con Don Gato su Pandilla.

Nutrisa

La marca de helados y productos naturales, lanzó al mercado un helado de vainilla y chispas de chocolate con el slogan: “Un helado que no te puedes perder ni en siete vidas” llamado Topping Manhattan.

Office Max

Registrando el ticket de compra, Office y Don Gato regalaba viajes a la playa para aquellos que resultaran ganadores.

Sanborns

Por último, Sanborns, por medio de su cajita infantil “Teco Lunch” regaló a todos los niños que la adquirían un juego de barajas, una lotería o un juego de memoria de la famosa pandilla.

LICENCIAS

Warner Bros. le dio al fabricante de muñecos Happy Zone la licencia de Don Gato y su Pandilla para elaborar juguetes de peluche de cada uno de los personajes de la cinta.

CONCESIONES

Cinemex

Con motivo del lanzamiento de la cinta, la cadena de cines, llevó a cabo una promoción, la cual consistía en regalar una de las 3 cubetas con diseños de Don Gato y su Pandilla en la compra de unas palomitas grandes más $35 pesos.

@font-face { font-family: “Arial”; }@font-face { font-family: “Times”; }@font-face { font-family: “ＭＳ明朝”; }@font-face { font-family: “Cambria Math”; }@font-face { font-family: “Cambria”; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0in 0in 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: Cambria; }p.cuerpo, li.cuerpo, div.cuerpo { margin-right: 0in; margin-left: 0in; font-size: 10pt; font-family: Times; }.MsoChpDefault { font-size: 10pt; font-family: Cambria; }div.WordSection1 { page: WordSection1; }

Cinépolis

A través de su tarjeta Club Cinépolis otorgó regalos exclusivos si contestabas una trivia referente a dicha cinta.

Da gusto ver como las empresas mexicanas pueden realizar trabajos de calidad, tanto en la producción de películas como en la implementación de acciones de marketing. Ánima e Illusión Estudios nos dan la muestra que las casas productoras nacionales no tienen nada que envidiar a los grandes corporativos estadounidenses, y aunque el presupuesto con el que cuentan nuestros estudios es inferior, eso no justifica el no poder entregar productos de calidad, Don Gato y su Pandilla nos ponen el ejemplo.

ARRANCA EL 6TO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO Las funciones de la...

Fri, 30 Sep 2011 08:02:10 -0500

ARRANCA EL 6TO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Las funciones de la sexta edición de DocsDF están a punto de comenzar. A partir de hoy, la Ciudad de México se empapará de documentales y las salas de los Lumiere Reforma y Centro Cultural Telmex, Cine Lido, Cineteca Nacional, LaCasaDelCine.Mx, Cinematógrafo del Chopo, Centro Cultural de España y las jaimas del Parque México, Plaza Río de Janeiro y Ciudad Universitaria mostrarán una selección de los mejores exponentes de este género cinematográfico.

130 documentales se exhibirán a través de 350 proyecciones, de las cuales más de 100 serán gratuitas, así que no hay pretexto para perderse alguna de ellas. Para consultar la programación completa sólo tienes qué visitar la página: www.docsdf.org, en donde podrás revisar la infomación de cada una de las películas que forman parte de la selección oficial y así comenzar a armar tu agenda y llenarte los ojos con el mejor cine documental.

Mkt Film te invita.

SIN ESCAPE: TAYLOR LAUTNER SE PONE LA PLAYERA PARA LUCHAR CONTRA ESPÍAS Las películas con temática...

Wed, 28 Sep 2011 10:46:00 -0500

SIN ESCAPE: TAYLOR LAUTNER SE PONE LA PLAYERA PARA LUCHAR CONTRA ESPÍAS

Las películas con temática de espionaje se caracterizan por tener dos tipos de protagonistas: por un lado está el agente experimentado que debe resolver un crimen del cual es inculpado o que debe detener a un hombre u organización que busca hacer un mal a la humanidad y obtener un gran poder a costa de quien sea y lo que sea. Por otro lado, el hombre con una vida común que, por azares del destino o por un secreto que desconocía, se ve involucrado en una red de conspiraciones y asesinatos que debe encarar para salvar su vida y la de su familia o descubrir la verdad sobre quién es en realidad. Estos personajes se ven envueltos en historias llenas de intriga, personajes misteriosos, desconfianza, secretos, conspiraciones y persecuciones en las que las balas y las explosiones se hacen presentes.

Además, este tipo de cintas han tenido la necesidad de irse renovando en cuanto a acción, ritmo, trama, tono y uso de la tecnología, ya que los tiempos, al igual que las generaciones, van cambiando. Es por ello que, a pesar de ser clásicos, North by Northwest, El Hombre que Sabía Demasiado, Los Tres Días del Cóndor, La Conversación y las primeras entregas del Agente 007 son películas que se sienten lentas y old-fashioned para la mayoría de los espectadores actuales si se les compara con el despliegue de acción y tecnología de Misión Imposible (en especial la tercera), Red de Mentiras, Juego de Espías, Agente Salt (aunque la presencia de los rusos le da un toque retro), las más recientes entregas de James Bond, y la trilogía Bourne, que se ha convertido en el referente obligado para todas las películas de espionaje de los últimos años. Ahora, siguiendo esta tendencia, llega Sin Escape, una cinta que actualiza un poco más la temática al tener como protagonista a unos adolescentes.

Nathan Harper es un joven atleta y popular de preparatoria que aparentemente lleva una vida normal. Sin embargo, él se siente como un extraño dentro de ésta. Un día, su vecina, Karen, le muestra un sitio de Internet de personas desaparecidas en el que aparece una foto de su infancia. A partir de esto, Nathan descubre que sus padres no son los verdaderos y que ha vivido en una total mentira que ha sido construida para guardar un peligroso secreto que gira en torno a él. Esto lo lleva a ser perseguido por un grupo de asesinos, por lo que huye con Karen, la única persona en la que puede confiar. Pero Nathan se dará cuenta que la única forma de saber su verdadera identidad es encarando esta situación.

El elenco es encabezado por el popular Taylor Lautner, que recibe su primer rol protagónico al encarnar a Nathan y, con ello, la oportunidad de demostrar que puede ser más que un musculoso hombre lobo que se quita la playera. Lo acompañan la joven Lilly Collins, que ha comenzado a hacerse de un nombre propio (es hija de Phil Collins) gracias a cintas como Un Sueño Posible, Priest y ahora Sin Escape, en la que interpreta a Karen; Alfred Molina, que vuelve demostrar su versatilidad para hacer tanto proyectos comerciales como de autor al dar vida a Burton; la actriz de culto Sigourney Weaver, que en esta ocasión interpreta a la Dr. Bennett; Maria Bello, que continúa en su línea de mujeres fuertes que aparentemente son frágiles al interpretar a Mara; y Jason Isaac, el cual, después de haber concluido la saga de Harry Potter como Lucius Malfoy, vuelve a la gran pantalla en el papel de Kevin.

John Singleton es un cineasta que se distingue por hacer películas que retratan la vida en los vecindarios habitados por gente de color conocidos como ghettos en los que la violencia, la decadencia y la promiscuidad forman parte de la vida cotidiana, además de que muchas de sus historias giran en torno al racismo, los eventos que éste puede desencadenar y cómo afecta a los personajes, en especial a los protagonistas, los cuales tienden a ser hombres y mujeres que, al crecer en un entorno difícil y hostil, viven experiencias que no sólo los lleva a forjarse un carácter fuerte e impulsivo que los hace actuar con inmadurez, sino que también los pone en un dilema en el que deben decidir si quieren quedarse en el barrio y dedicarse al crimen o salir y hacer una vida honesta. Y aunque algunos optan por la primera opción, siempre se rigen bajo un código de honor que los hace más empáticos para el espectador.

Dentro de su filmografía, las cintas que mejor reflejan estos temas que tanto le interesan a este director son Boyz n the Hood, Justicia Poética, Higher Learning, Rosewood, Baby Boy e incluso Shaft: The Return, a pesar de ser una especie de secuela de la película de los años 70. Pero Singleton también ha hecho algunos proyectos de encargo, como es el caso de 2 Fast 2 Furious, aunque las características de los personajes le impriman cierto sello distintivo, y, más recientemente, Sin Escape, que quizá muestra su lado más comercial, ya que se da a la tarea de trabajar con un actor que está de moda y de contar una historia que se aleja de sus temas recurrentes al incursionar en el espionaje, la conspiración y las falsas identidades.

Sin Escape es una cinta que, por su temática, promete una trama llena de intrigas, secretos y personajes con propósitos misteriosos, además de espectaculares persecuciones y secuencias de acción dirigidas y montadas de manera vertiginosa y acelerada, lo cual se ha vuelto un recurso sumamente recurrente en este tipo de cintas (aunque ya se siente algo desgastado) debido a la pauta que marcaron las cintas de Jason Bourne. Pero lo más importante es que Sin Escape marca una desviación en la trayectoria del director John Singleton, al realizar su película más “de estudio”, y, a su vez, una oportunidad para Taylor Lautner de demostrarle al público que su carrera no sólo se limita al “team Jacob” y que puede continuar una vez que el auge por la saga de Crepúsculo se apague.

CRÉDITO DE IMÁGENES: http://www.movieposterdb.com/movie/1600195/Abduction.html

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA PARA EL 3ER. DESAFÍO EXPRÉS Tras el cierre de convocatoria el...

Mon, 26 Sep 2011 10:38:00 -0500

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA PARA EL 3ER. DESAFÍO EXPRÉS

Tras el cierre de convocatoria el pasado 9 de septiembre, el actor y productor Eugenio Derbez, el editor de la revista Cine Premiere, Carlos Gómez y el cinefotógrafo Carlos Hidalgo, fueron los encargados de seleccionar las cinco historias que se rodarán con un teléfono celular durante el 3er. Desafío Exprés.

La realización de los cortometrajes se llevará a cabo del 7 al 9 de octubre en las instalaciones del parque de diversiones Six Flags México. Los participantes lo deberán realizar (filmación, edición y postproducción) en un plazo máximo de 24 horas.

Basados en los requerimientos de la convocatoria y en algunos aspectos como originalidad y viabilidad de producción, los guiones seleccionados para participar

durante el 3er. Desafío Exprés son:

‘Con Alas para Vivir’ de Jorge Carbajal López, Edo. Mex.
‘El Duelo’ de Luis Resendiz, Distrito Federal
‘La Familia Ideal’ de Erika Pérez Garca, Durango
‘La Última Voluntad’ de David Zamora, Distrito Federa
‘Náufrago’ de Liliana Cobos Hurtado, Distrito Federal

Mkt Film les desea mucha suerte a los concursantes y los invita a que estén al pendiente del las notas que estaremos publicando del 3er. Desafío Exprés del EFF (Expreso Film Festival) con el cual tenemos una alianza estratégica. Entérate más visitando el sitio www.desafioexpres.com